中国美术简史总结的笔记.docx
第一章史前美术
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布:仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一,仰韶文化的分期:
早期半坡文化
中期庙底沟文化
晚期马家窑文化(马厂,半山,马家窑)
二,彩陶文化的特征:
1,型制
2,纹饰:典型纹饰及作品
3,手法:线描平涂综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的好用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大创建。
按用途分3:饮食器,炊煮器,贮存器;
按陶质分4:红,灰,白,黑;
按器表装饰分4:拟形陶,彩陶,印纹陶,素陶
装饰纹样分3:动物纹,植物纹,人形纹。
拟形陶--一指将器外形做成某种事物形象的陶器,如狗形陶,鹰形陶等。就功能说,它具有同类器皿的好用功能;从外表看,它又是一种史前雕塑。
彩陶一一指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色调沉稳浑朴,纹样造型概括简练,并具有较强的主观抽象性。有几何,植物,动物,人物纹样,是史前美术品中装饰最精致,内容最丰富,艺术成就最高的艺术形式。
陶塑的创作手法分为:仿照性,幻想性,抽象性
三,黑陶艺术
黑陶一一史前陶器中艺术成就较高的一类,器物外表光滑,整体器形线条流畅优美,器物本身具有黑薄光亮‘棱‘鼻’的艺术效果,富有高于好用价值的纯审美价值。
四,雕塑及绘画
新石器时代绘画形式:彩陶上的绘画岩画地画壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点
1,采纳间接打击石片法。
2,石器类型丰富,形态对称,加工精致。
中国岩画的艺术风格
在制作手法上大体上可分为刻,绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种:
①磨刻,线条无明显的凹陷,画面平整光滑;
②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出很多点窝;
③线刻,似用金属凿头勾画出形象轮廓,然后掏深线条。作品风格具有粗暴,简洁,明快的特
画出金陵。
巨然:擅山水,师法董源,专画江南山水,所画峰峦,山顶多作矶头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人宠爱。巨然名迹万壑松风图,层峦丛树图
宋代院画的艺术特征;
院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反响了最高统制者的审美标准,谓之“院体画〃。宋代院画“高洁为工〃的显明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响。
黄筌,徐熙的花鸟画艺术;
黄筌:精彩画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾,然后再以重彩渲染,即“双勾填彩〃法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉,画鸟羽毛饱满,画花明丽工致,勾画精细,几乎不见笔迹,而以轻色染成,谓之“写生〃。及江南的徐熙并称“徐黄〃,有“黄家富贵,徐熙野逸〃之说。徐熙运用质朴简练的手法,创立了水墨淡彩的画派。全部的描绘,不管在形或神态方面,都表现在“落墨〃,即一切以墨来奠定,而著色只是处于协助地位。
两宋时期山水画在构图上的差异及特点
在两宋时期,中国山水,花鸟画更为繁华兴盛。首先山水,花鸟画已上升到最重要的地位,绝大多数画家都擅长山水,花鸟画。
自宋代以后,中国画的构图布局依循意形合一的原那么,最突出的特点有以下几个方面:
(1)留意大势。所谓大势,就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要松,开场时,起手要宽,先着眼于通盘之局,然后再留意小处。画画也是如此,不经营好大势,其他就谈不上。
(2)讲究开合。所谓“开合〃,也可叫“分合〃,简单地说,“开〃就是“放〃,起或生发,“合〃就是收,结或整理的意思。“开合〃方式敏捷多样。有下开上合,左开右合的,另外,也有开而无合的。其实,这种无合也是有合的,只是把合的位置放在画面之外罢了。
[3)留意主客体关系。所谓主客体关系,就是在画面布局景物时,不是平均安排,要有主次,重心。画人物,要以人物为主,以物为客;画花鸟,要以花鸟为主,以其他物象为客。主客协作要和谐,做到“多样的统一〃。从画面来说,由于画面的下半部在视角中占有极重要地位,所以一般主体大多布置在这个地方。
(4)留意虚实。所谓虚实,就是指画面上的疏密,浓淡,聚散。远近,大小就是虚实的一种形象。一般地说,近景形象画得比拟大,比拟具体而用墨较浓,可称为实;远景的形象画得比拟小,比拟简单而用墨较淡,可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚,不着一点笔墨和颜色,有着特殊的意境。
(5)留意款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少,行数的长短,单双,横写或直写,都要和布局的虚实相协作,款题的字体也要及画相协作。就是说,工笔画要用楷书,写意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字,小幅画上要用小字协作。山石苍劲,宜款劲书,林木秀致,当题秀字。如画的色,墨较淡,款题的字也要用淡墨来写。款题写好后,须在其下面加