中国美术简史总结的笔记.docx

第一章史前美术

新石器时代的陶器艺术

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化

一，仰韶文化的分期：

早期半坡文化

中期庙底沟文化

晚期马家窑文化（马厂，半山，马家窑）

二，彩陶文化的特征：

1,型制

2,纹饰：典型纹饰及作品

3,手法：线描平涂综合

陶器----人类利用泥土的烧制造的好用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大创建。

按用途分3:饮食器，炊煮器，贮存器；

按陶质分4:红，灰，白，黑；

按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶

装饰纹样分3：动物纹，植物纹，人形纹。

拟形陶--一指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的好用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶一一指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色调沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何，植物，动物，人物纹样，是史前美术品中装饰最精致，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。

陶塑的创作手法分为：仿照性，幻想性，抽象性

三，黑陶艺术

黑陶一一史前陶器中艺术成就较高的一类，器物外表光滑，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黑薄光亮‘棱‘鼻’的艺术效果，富有高于好用价值的纯审美价值。

四，雕塑及绘画

新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画

旧石器时代晚期石器造型方法及特点

1,采纳间接打击石片法。

2,石器类型丰富，形态对称，加工精致。

中国岩画的艺术风格

在制作手法上大体上可分为刻，绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：

①磨刻，线条无明显的凹陷，画面平整光滑；

②敲凿，用坚硬器物在岩石上敲击出很多点窝；

③线刻，似用金属凿头勾画出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗暴，简洁，明快的特

画出金陵。

巨然：擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矶头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人宠爱。巨然名迹万壑松风图，层峦丛树图

宋代院画的艺术特征；

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反响了最高统制者的审美标准，谓之“院体画〃。宋代院画“高洁为工〃的显明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

黄筌，徐熙的花鸟画艺术；

黄筌：精彩画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩〃法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛饱满，画花明丽工致，勾画精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生〃。及江南的徐熙并称“徐黄〃，有“黄家富贵，徐熙野逸〃之说。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。全部的描绘，不管在形或神态方面，都表现在“落墨〃，即一切以墨来奠定，而著色只是处于协助地位。

两宋时期山水画在构图上的差异及特点

在两宋时期，中国山水，花鸟画更为繁华兴盛。首先山水，花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水，花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原那么，最突出的特点有以下几个方面：

(1)留意大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要松，开场时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再留意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。

(2)讲究开合。所谓“开合〃，也可叫“分合〃，简单地说，“开〃就是“放〃，起或生发，“合〃就是收，结或整理的意思。“开合〃方式敏捷多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。

[3)留意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均安排，要有主次，重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客协作要和谐，做到“多样的统一〃。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。

(4)留意虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密，浓淡，聚散。远近，大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比拟大，比拟具体而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比拟小，比拟简单而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。

(5)留意款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短，单双，横写或直写，都要和布局的虚实相协作，款题的字体也要及画相协作。就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字，小幅画上要用小字协作。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画的色，墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。款题写好后，须在其下面加