浅谈摄影艺术语言的创造与提炼.docx

更多资料请访问：豆丁 教育百科 浅谈摄影艺术语言的创造与提炼 杨成文 何春霞 （红河学院美术学院 云南蒙自 661100 ） 【摘要】 摄影中的艺术形象是摄影者审美意识和审美创造的产物。要使艺术 形象能够充分有效地传达情感， 创作时必须注重对摄影语言 （包括光线、 影调色调、线条、镜头感等）的提炼和创造，借以强化艺术形象的表现力。 【关键词】 摄影语言；艺术创造；提炼 摄影艺术是光与影的艺术， 光是摄影的命脉和灵魂， 无光便无影。完成摄影的过程需要光， 塑造艺术形象也依靠光。 光线在摄影中不仅用来照明被摄体， 它还担负着传达被摄体的某些信息， 如被摄体的形状、色彩、质感、空间、意境等，都必须通过光线的效应才能表现出 来。刘半农先生曾说： “景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。 掌握光的效应， 摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。 以自然光为例，由于色温的不同， 早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。 因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。 更多资料请访问：豆丁 教育百科 影调和色调的处理也是创造摄影艺术形象的又一手段。 我个人并不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣， 只要处理得当， 都会起到意想不到的效果。 黑白摄影中， 我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构， 排除色彩的干扰， 把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来，黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种气魄， 让人充满想象。 看美国摄影大师韦斯顿的作品《青椒》、《人体》等系列，都是通过黑白灰的影调关系塑造艺术形象，其作品内涵已经超出了被摄体本身所固有的含义， 作品让人过目不忘。最关键是必须理解黑白胶片的感色性， 拍摄时能够做到排除色彩的干扰，把五彩缤纷的世界用黑白灰的关系表现出来， 使画面上的艺术形象产生强烈的视觉冲击力。 彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理， 在画面组织上借助各种对比关系 （大小、冷暖、虚实、动静、新旧等）塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体， 应综合分析比较， 黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。 很 多战争中对伤员的拍摄通常用彩色来表现， 这是因为事件的冷酷无情 使主体得到了强化。 彩色摄影对艺术形象的塑造， 最重要的是要遵循 哲学上的对立统一关系， 处理好画面中的各种对比关系， 力求画面视 觉均衡统一，避免画面过“花”过“乱”。所以在实际创作中对摄影 语言的运用我并不选择放弃色调或偏好影调， 只要对艺术形象的塑造 达到预期效果，两种表现手段兼可用之。除了光线、影调与色调外， 线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。克莱夫·贝尔曾说： “艺术 是有意味的形式”。 19 世纪抽象主义画家康定斯基、蒙德里安在绘 更多资料请访问：豆丁 教育百科 画创作中，把所有的物体概括成许多的直线和垂线， 使作品具有很强 的形式感。自然界中的任何物体都有其特定的形状， 而这些形状的物 体都存在着边缘界限， 将这些边缘界限抽象化， 就会产生各种各样的 线条。例如哈尼梯田就是由许多的曲线组成。 这些形象化的线条对摄 影构图很有帮助，它们不仅美化了画面， 而且还成为画面的视觉中心。 梯田的这些曲线表现出强烈的动感，能使人产生一定的联想。因此， 在实际创作中要特别讲究线条的设计和运用。 要学会通过细致而敏锐 的观察去发现和提炼线条。善于利用角度，光线，镜头等手段，把艺 术形象的外沿轮廓加以突出和强调，使艺术形象更鲜明、更生动。强 调一点的是，有些唯美主义摄影者运用线条一味追求画面美感， 有时 过分强调画面“对称”和“均衡”，却使画面显得过于呆板。艺术摄 影创作中，线条对画面的表现应遵循“统一中应有变化”的原则。 艺术摄影中， 镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。 战 地摄影家罗伯特·卡帕曾做过这样的论述： “照片拍的不够好，那是 因为你离的不够近” 。这里的“近”除了我们要长期深入生活，用心 交流和体验外， 也深刻的表明镜头感对艺术形象的表现力。 我们应依 据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。摄影家曼瑞 曾说：“与其拍摄一个物体， 不如拍摄一个意念， 与其拍摄一个意念， 不如拍摄一个幻梦。 追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊 情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变 成超现实的。 除了光线、影调