大学美育（书法部分）临摹与创作.ppt

行 书 1、王珣《伯远帖》 2、《二王行书手札》（姨母帖、丧乱帖、二谢帖、得示帖、频有哀祸帖、孔侍中帖、平安帖、何如帖、奉橘帖；廿九日帖） 3、《兰亭序》（神龙本兰亭、定武本兰亭） 4、《怀仁集王羲之书圣教序》 5、陆柬之《文赋》 6、李邕《李思训碑》 7、颜真卿《祭侄稿》、《争座位帖》;8、欧阳询行书（《梦奠帖》、《张翰帖》、《卜商帖》） 9、杨凝式《韭花帖》 10、苏轼《黄州寒食诗》 11、黄庭坚行书（《松风阁诗》、《东坡黄州寒食诗跋》） 12、米芾（《蜀素帖》、《苕溪诗》） 13、赵孟頫《赤壁赋》 14、文徵明《滕王阁叙》 15、王铎《赠张抱一行书诗卷》 ;（2）尽量选取墨迹本 ; 我们再援引启功先生《论书札记》中的两则来说明这个问题： 碑版法帖，俱出刊刻。即使绝精之刻技，碑如温泉铭，帖如大观帖，几如白粉写黑纸，殆无余憾矣。而笔之干湿浓淡，仍不可见。学书如不知刀毫之别，夜半深池，其途可念也。 仆于法书，临习赏玩，尤好墨迹。或问其故，应之曰：君不见青蛙乎。人捉蚊虻置其前，不顾也。飞者掠过，一吸而入口。此无他，以其活耳。;2、科学临摹;（2）首重间架，用笔次之 元代书法家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工”（见《兰亭十三跋》）。启功先生不同意这样的说法：“从书法艺术上讲，用笔和结字是辩证的关系。但从学习书法的深浅阶段讲，则与赵氏所说，恰恰相反。” 实际上，启先生并没有否定用笔的重要性，只是强调在学习书法的不同阶段应各有侧重。对于初学者而言，应该先 “搭架子”，然后再“添砖加瓦”。仿佛写论文一样，先搭框架，在添加材料。 ;（3）既要动手，又要动脑 对已选好的范本无论是摹还是临，都应该在动手的同时多开动脑筋进行分析和研究。;（4）效果不等于时间加数量 临帖要注重质量，注重效率，其效果不等于时间加数量。 启功先生《论述札记》中有一则是这样的： 所谓工夫，非时间久数量多之谓也。任笔为字，无理无趣，愈多愈久，谬习成痼。惟落笔总求在法度中，虽少必准。准中之熟，从心所欲，是为工夫之效。;总结一下，临帖要尽可能像、速度慢、善于思考、注重效率。;（三）书法创作;2、创作尝试的方式 根据学习的阶段性特征，我们提出三种对于初涉创作者具有训练意义的方式：临摹式创作、集字式创作和风格模拟创作。 ;（1）临摹式创作 临摹式创作可以作为创作尝试的第一步，其方法是：以所临范本的文词为素材，改变其原有行款格局，书写成另外一幅作品的形式，例如，原来是手卷，临写成条幅。 ; （2）集字式创作 集字式创作即从原作中提出一些单字，组成新的文词内容作为素材进行创作。它与临摹式创作的最大不同是，文字的前后组成关系不同了。 ;（3）风格模拟式创作 风格模拟式创作，是指在对一种范本或一家风格有了相当的体会之后，脱离原帖，文、字都不再直接出于原帖（当然，并不一定完全避开），而模仿其风格进行创作尝试。 ;白蕉——仿二王;3、创作中常见的几个问题 （1）功底浅薄，缺乏法则，任意发挥 （2）缺乏宏观的布局谋篇能力 （3）忽视落款 （4）错字、漏字、不规范字（废弃的简化字）、自造字、繁简共用;4、一幅作品的构成 一般情况下，一幅书法作品包括正文、款识、印章三个组成部分。;（1）正文 要求： a.字群排布要适当； b.通篇格调要一致； c.行气要贯通； 所谓行气就是流动在一行字以点画、笔势所构成的脉络之中的血气、精气以及行笔的气势。 d.要在变化中求和谐。 ;（2）款识 明、清以来，一件完整的书法作品，除正文而外，往往还少不了款识和印章。款识也称为款字，是附属于正文的说明性文字。从作品的构成形式上说，正文是中心、是主体，款识和印章只是处于从属地位、起个烘托作用的陪衬；但是若从全篇章法布局的审美角度来看，款识和印章又与主体正文密不可分，也是整幅作品有机的组成部分，具有平衡整体、协调全篇的功能。 ;款识一般包括上款和下款两种： a.上款 上款是指某人或某单位请你写字，作品完成后，题上索书者的名字，并将此名题在较高的位置，以示尊敬之意。 ; 上款所包括的内容为：姓名+称呼+谦词。这些内容要根据受书人辈分的不同而有所不同： 写给长辈的： 写给长辈的书法作品，上款的称呼一般为“先生”、“方家”、“法家”、“老师”、“女士”、“女史”等。如果是七十岁以上的老者可称“××老”；八十岁以上的长者可称“××翁”。 书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、哂正、正字、正腕、正之、一哂、清赏、雅属（囑）、斧正、正笔、正书、命笔。如： 连战先生清赏 楚瑜方家正笔 ;写给平辈的： 为同辈所书的作品，一般称“先生”、“同志”、“书友”、“仁兄”、“同窗”、“大兄”