场面调度和蒙太奇1.ppt

场面调度与蒙太奇 电影既包括时间的发展，也包括空间的发展 可塑空间的调整叫场面调度——卢米埃尔 可塑时间的调整叫做蒙太奇——梅里埃 一般认为，场面调度的理论偏重于写实主义（重视摄影机前的对象 ） 蒙太奇被看作是表现主义（电影制作者更能控制对象）。 蒙太奇仅仅是在时间上做到场面调度在空间上所做到的事。两者都是组织的原则。蒙太奇是场面调度的组成部分之一。设置一个场面，既是对时间的组织也是对空间的组织。其目的是发现电影中超越了物质的、可塑的现实的心理现实。（戈达尔） 蒙太奇是电影特有的编码方式 怎样来表现镜头 ? 场面调度拍什么，怎样拍 ? 场面调度的编码是电影制作者用来改变和调整我们对镜头的读解的工具 镜头： 含义相当大的单位 （不是电影的最小单位） 画框里的画面 ： 1.画框所强加的限制 2. 画框内（不一定要遵守的）画面的构图 五十年代中期以前，内景场面和对话 宽银幕制式出现以后，外景场面、实景拍摄和动作段落变得重要起来。 画框内的运动因素决定画框限制的态度 封闭的形式：画框内的形象是充实的；摄影机倾向于忠实地追随被摄体 开放的形式 ：电影制作者允许（甚至鼓励）被摄体离开画框和再进入 着眼点：画框内的运动和摄影机的运动之间的关系 多画面（分割银幕)和叠印（两次曝光等等）虽然很少使用，但是可以二、三、四或更多倍地增加原有的分量。 历时性镜头 主要因素：距离、焦点、角度、运动和视点 距离：所看到的被摄主体的多少 焦点：焦点的决定因素有两个轴： 第一个选择是大景深（其中前景、中景和后景均为相对的实焦。“把东西摆进场景中去” ），和浅景深（其中焦点只突出一个景别——电影制作者对画面有更大的控制 ） 焦点的第二个轴就是硬焦和软焦之间的连续体 硬焦：逼真性 软焦：浪漫情绪 镜头内焦点的变化 ： 跟焦，即改变焦点以便使移动的被摄体始终处于实焦； 调焦，即改变焦点从而把注意力从一个被摄体转移到处于另一景别上的被摄体 角度 ： 从静止的构图导向镜头的运动 决定镜头的有三组独立的角度： 摇摄轴（垂直轴）是正面角度，或者是正方的或斜线的。 仰俯轴（从左从右的水平轴）决定镜头的高度： 过头 高角度：削弱了被摄体的重要性 常人视线 低角度：突出了被摄体的威力 和光学透镜的轴线平行的水平轴线：滚摄 ——代表着观察者（或摄影机）和被摄体之间的一条超自然的纽带 视点问题 小说或者是由故事中的某人来叙述的（第一人称的叙述者），或者是由故事以外的某人叙述的（无所不在的叙述者）。 好莱坞的麻醉性节奏 过肩镜头：暗示出这是说话人的视点，而同时从物质上又脱离了那个视点 反拍角度镜头：从〔大致是〕第二个人物的视点来拍摄的第一个人物 强调摄影机的分离性和个性 例：在人物没有出现以前，或者已经离开之后，依然在拍摄一个场景 第三人称的视点：摄影机往往仿佛是获得了自己的个性，和人物的视点是分离的 * *