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美国电影文化（学习提纲） 第一讲 电影艺术概论 一、电影艺术的特点 1．可视性。以画面的描写为主；人物对话要求少而精，并服从画面效果。 2．蒙太奇表现手法。“蒙太奇” montage是法语的音译，原是建筑学上的术语，意思是组织、构造、装配、安装，后引用在电影艺术上，是指把不同的镜头画面剪接在一起，形成电影艺术特有的表现手段和叙事语法。 一般故事影片有500～600个镜头，长度一万英尺左右。剪辑有三项工作：一是确定每个镜头的长度；二是安排镜头的先后顺序；三是决定镜头如何转换。 蒙太奇的作用：叙事、象征、气氛。 镜头画面之间的蒙太奇；声画之间的蒙太奇。 3．多种艺术因素的表现风格。 二、电影镜头语言 1．镜头的涵义。镜头是指影片的基本单位，即摄影机连续不停地一次拍摄的电影片断，它是一个有时值的画面——有一定时间长度的画面。 2．主要镜头种类。根据视距的远近，可分为各种景别的镜头，如特写、近景、中景、远景等；根据摄影机的运动，可分为固定镜头和运动镜头，运动镜头包括推镜头、拉镜头、摇镜头、横移镜头、跟镜头以及升降镜头等；根据描写方法，又可分为主观镜头和客观镜头等。 特写镜头——一般指拍摄人物双肩以上的脸部或人物、物体某个局部的镜头。它占据银幕的大部，从而将背景、环境因素基本排除，迫使观众去注意某些关键性的人物或物体的细节，并在特定的语境中产生与剧情相关的联想。 长镜头——20世纪50年代，法国著名电影评论家安德烈·巴赞提出了“长镜头”理论（也称“场面调度理论”），向传统的蒙太奇理论挑战。一般认为，长镜头是指较长时值（30秒以上）的镜头画面，有时可达到10分钟左右，具有写实主义特色和纪实性美学风格。 3．镜头之间的连接 常见的电影镜头之间的连接方式有切换、叠化、淡变三种，它们在电影叙事中具有不同的功能。 切换——在两个镜头画面之间直接连接，时间短，因而相当于“断句”的作用，一般说，用切换方式连接的镜头，表示叙事的时空联系比较接近。 叠化——一个镜头画面溶入另一个镜头画面，所化时间介于切换与淡变之间，所以表示叙事的“小段落”。 淡变——又可分淡出（由画面渐变为黑）与淡入（由黑渐变为画面），时间较长，相当于“大段落”，一般说，淡变的快慢与叙事的时空跨度大小成正比。淡变最常用在片头与片尾。 划变——一个画面从某一角度展开在另一个画面之上，如滚筒滚出一样，现代已很少使用。 思考题： 1．简述电影艺术的特点。 2．什么叫电影镜头？常见的电影镜头有哪些？ 3．什么叫长镜头，它有什么艺术特点？ 4．镜头之间的连接有那些方式？请简要分析它们在电影中的叙事功能。 第二讲 美国电影文化概说 一、产业化的电影业 1．美国电影业的兴起和发展 爱迪生于1894年就开办了世界上最早的第一家影院。1909年，美国有7000家收费5美分的影院——故被称为“5分钱影院”。 美国在20世纪初形成了世界上规模最大的电影制作基地——好莱坞，于30年代产生了著名的八大制片公司，并一直在国际市场上占有主导地位。 2．美国电影的周边产业 美国电影的商业意识和产业化运作，还带动了电影的周边产业，如DVD、有关电影的游戏等急剧增加。据有关统计，《怪物史瑞克》1~2集的全球票房为12.8亿美元，而全球消费者租购其DVD和录像带的费用则高达16亿美元。近年来，电影周边产品的利润甚至开始超过电影票房。娱乐产业全球化时代出现的新变化，使片商在投资一部电影之前，不仅关心预测票房，更重要的是判断这部电影能否产生以及如何延伸有利可图的周边产品。 3．美国电影的制作和营销策略 明星制；搜集、揣摩他国观众的心理需求；精心制定宣传、营销策略。 4．美国电影业的现状和发展趋势 巨大的投入和巨大的利润回报，导致电影产业的高度集中，逐渐形成大公司瓜分市场的格局；不过，独立制片商也开始崛起，数量越来越多，正在发生影响。 二、多元文化与世界市场的互动 获取最大利润的市场逻辑决定了美国电影多元文化与世界市场之间互动关系的形成。 一方面，美国是一个移民国家，融合了多种文化因素，所以好莱坞在电影制作上采用与之适应的文化策略，汲取了多种民族文化的因素，照顾到不同种族、文化背景观众的趣味，形成了一套比较多样化的叙事和影像模式，这在占领本国电影市场的同时，在进入世界市场时具有先天的优势，容易为不同民族、文化背景的观众接受。 另一方面，美国电影在开拓世界市场的过程中，由于面对不同文化的观众，需要照顾、吸收不同的文化因素，反过来又强化了多元文化观念。 三、影片分级制度 加利福利的“美国电影协会”，成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。“美国电影协会”为不同电影制定了适宜于不同年龄观众观看的影片登记，具体如下： G级：所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。影片没有裸体、性爱场面，吸毒