【2017年整理】外国舞蹈史 第三章.ppt

第三章 芭蕾（一） 第一节 芭蕾概说 一、来龙去脉 芭蕾 起源于：15C文艺复兴时期，意大利 成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西 鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦 于20C初从俄罗斯走向全世界 芭蕾六大流派： 意大利 法兰西 俄罗斯 丹麦 美国 英国 五大芭蕾舞时期 500年的芭蕾史可分为五大时期 早期芭蕾（约1500-1832） 浪漫芭蕾（1832-1876） 古典芭蕾（1877-1898） 早期 现代芭蕾（1909-1977） 中期 晚期 当代芭蕾（1977-2007） 前阶段 后阶段 二、逻辑定义 芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过： 马术芭蕾、席间芭蕾 幕间芭蕾、喜剧芭蕾 歌剧芭蕾、芭蕾歌剧 戏剧芭蕾、心理芭蕾 交响芭蕾、爵士芭蕾 摇滚芭蕾等。 三、名词解释 马术芭蕾： 15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动 目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。 规模：数千人表演，数万人观看。 16C和17C初，进入成熟期。 席间芭蕾： 15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。 贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。 最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓?奇?波塔承办。 幕间芭蕾： 15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。 作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。 代表作：1664《逼婚》；1668《乔治?唐丹》 特点：轻松活泼、妙趣横生 喜剧芭蕾： 编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。 代表作品：1670，莫里哀和吕利《吝啬鬼》 歌剧芭蕾： 17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。 它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，舞蹈成分比例大大增加。 芭蕾寄生歌剧的原因： 1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色 2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡； 17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。 代表人物及作品 代表人物：吕利、安德烈?康普拉、让-菲利普?拉摩 早期代表作：《爱情凯旋》、《凡尔赛牧歌》、《和平圣殿》等 第一部完整的歌剧芭蕾《豪迈的欧洲》 后期代表作：《众缪斯》、《威尼斯的狂欢节》、《爱神与战神的爱情》等。 芭蕾歌剧： 最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品 20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。 代表作品：里姆斯基-科萨科夫，《金鸡》等。 20C，芭蕾进入成熟期。 重点人物： （美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治?巴兰钦 （英）英国芭蕾创始人，妮奈特?德?瓦卢娃 （德）德国现代舞创始人，玛丽?魏格曼 （德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜?鲍希等， 都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。 戏剧芭蕾： 特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。 规模：大、中、小型三中规模。 大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度； 中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧； 小型作品通常为15分钟左右。 结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。 戏剧芭蕾的创作流程： 一、编导吸取灵感 二、作曲家创作音乐 三、编导创作人物形象 四、舞美设计 五、走台、彩排、公演 1581年，《皇后喜剧芭蕾》，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。 18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治?诺维尔。 心理芭蕾： 产生于20C上半叶 它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。 代表人物及作品： 1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。 1975，捷