工笔花鸟画技法1.ppt

;第一章 工笔花鸟画的发展概况;; 唐朝经济的繁荣促进了花鸟画的发展，工笔花鸟画逐步出现专工。如初唐有工笔花鸟画家薛稷，他书法、人物皆工，特别长于画鹤，时称一绝。在唐代的画家中，韩幹以马闻名遐迩，戴嵩则以画牛美名远扬。在我国绘画史上，两人被并称为“韩马戴牛”。唐代画马名家，还有曹霸、陈闳和韦偃等人，惟独韩幹有作品传世，其画马成就和影响也在其他人之上。如他的《照夜白图》卷中所画 “照夜白”，是唐玄宗所喜爱的御马，用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。 ; 韩滉，历经玄宗至德宗四代。韩滉的《五牛图》状貌、姿态各不相同，笔法粗放凝重，线条流畅优美，形神俱佳，作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。《唐朝名画录》说他“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”。后赵孟頫称此画“神气磊落，稀世名笔。” ;中唐以后，花鸟画正式独立成科，可作为标志的是边鸾。他画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，把唐代花鸟画提高到一个新水平。传边鸾笔的《双凤鸣梧图》画一立一卧两只凤鸟，翠彩生动，为青绿重彩风格。 另有于锡、郭乾晖、梁广、陈庶等花鸟画家，也善于赋色，他们都在艺术上受到边鸾的影响。刁光胤擅画龙水、竹石、花鸟等，并为黄荃亲授其艺。滕昌祐，唐末五代画家，擅画鹅。唐末画家梅行思后为南唐李氏翰林待诏，能画人物、牛马，最工于鸡，并以此知名，被称作“梅家鸡”。 唐代为工笔花鸟画形成时期，形式技法以工笔青绿重彩为主，此期并存的工与粗、文与野的两种风格，为五代、两宋花鸟画的全面发展打下基础。 ; 在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日益成熟。成就最丰的当属黄荃与徐熙。当时西蜀的画坛，由刀光胤、滕昌祐带去了唐代的传统技法，花鸟画进入了一个重要的发展时期，并形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的两大流派。 ; 徐熙出生江南名族，但一生没作官，被人称为“江南布衣”，他志节高迈，为人襟怀高旷，于画院外独树一帜。他不喜画名花珍禽，多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、渊鱼、蔬果，意境清淡隽秀，写天然野逸之景，敷以淡彩，使花鸟画形成色墨相融，浑然一体的艺术效果。徐熙偏于写意性，重水墨，重意境，重笔迹，超脱淡逸。这种画风，后世称为“徐体”。徐熙的画在南唐甚受后主李煜所欣赏，在宋代也享有很高声誉，宋太宗评其“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。现传为徐熙所作《雪竹图》《 豆花蜻蜓图》等皆非真迹，只能从中领略其风格特征。 ; 徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的最高成就，具有重要历史地位。; 宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。宋初始建的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。工笔花鸟画追求意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品。宋代花鸟画之所以达到极致，一是宋画院集五代时西蜀、南唐画院及南北各画种之精英，并集五代画院之经验，二是经过改革，北宋皇帝完善体制，促进了画院的发展。 北宋初期的工笔花鸟画，黄居寀克承家学，以勾勒填彩一派成为“院体”的标准。 ; 徐熙之孙徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆擅画花鸟。徐崇矩所作花木、禽鸟形骨轻秀，生动有趣；另外《图绘宝鉴》称徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”; 徐、黄画派之外，还有赵昌。赵昌善画花果，多作折枝，设色精妙。他提倡写生，重视对自然界的物象直接观察，现场描写，自号“写生赵昌”。《写生峡蝶图》采用双钩法，线条轻重顿挫变化丰富，设色明润匀薄，活色生香, 风格清秀,有田园野趣之意境，有别于黄徐两派,显示出独特的风貌，成为后世花鸟画创作走现实主义道路的模阶。 ; 易元吉，仁宗至英宗时期画家，初走赵昌写生之路专工花鸟、草虫、果品，擅画猿猴。他主张绘画“要须摆脱旧习，超轶古人之所未到”。他画花鸟走兽得到“古人所未至”，“徐熙后一人而已”的称赞。 ; 崔白，宫廷画家，工花竹翎毛，尤以善画败荷凫雁著名。画风特点是“体制清淡，作用疏通”，其《双喜图》画深秋寒风中树梢秃落，秋草枯断，好似有萧瑟风声和喜鹊的喳喳声，整个画面有一种不安的气氛。; 崔白的《寒雀图》描绘一群麻雀在古木上安栖入寐的景象，麻雀姿态正侧反背无一重复。此画用色其淡若无，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，单纯中蕴涵变化。崔白的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父子风格的限制。; 文同，诗文书画皆精，尤擅画墨竹，主张画竹必先“胸有成竹”。他创画竹叶以浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成湖州竹派。存世画迹有《墨竹图》等，水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相