美术校本课程开发与设计研究.doc

美术校本课程开发与设计研究 ——以“水浒文化”美术校本课程为例( 江建胜 （盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城 224051） 【摘要】美术校本课程开发与设计过程是美术教师对地方文化艺术资源的关注、研究与运用，从中获得滋养。在他们多年的学校教育和它向文化孕育的学识修养中注入新的血液而形成地缘性学养，合而为特色校园文化，成为地方文化发展的重要力量。本文以水浒文化美术校本课程设计为例，从课程载体选择依据和课程活动内容筛选、目标设定、实施方略等方面探索较为合理的美术校本课程设计模式。 【关键词】美术；校本课程；开发；设计 德国著名教育家斯普朗克曾提出“教育是文化过程”的命题，以反对“教育是知识获得过程”，强调了人的知、情、意全面人格的生态性生成关系，对只重知识教育而忽略情感、意志、品德以及爱的畸形教育提出了直接批判。文化过程包括文化积淀、文化传递和文化的再创造三个有机过程。对于地方具有深厚积淀的优秀文化需要文化传递手段实现其再创造。通过文化传递把这些丰富的校外美术文化汇入到学生的学习之中，从而再创造新的美术文化，融入人的生命，实现真正的文化传承。 当前教育的主体是学校。作为学校本身就承担着文化传承的使命，应该重视地方文化艺术是重要的美术课程资源。实际上通过“民间美术进课堂”等一系列努力，学校教育仍然处在现行体制内不得充分发展。我们的学校教育脱离了地方文化的生态链。当前提倡校园文化建设的现象本身说明了这点。对于校园文化建设即在学校文化结构、形式、互动模式上，与教师专业发展和成长的潜质之间存在非常强的关联。教师是学校文化建设的主体。理想的教师专业发展其实应该是一个文化建设的过程。“一方水土养一方人”，学校文化建设是一个系统、恒久性工程。生态取向的教师专业发展为学校文化建设这个系统提供了一个配套工程。 地方美术校本课程的开发一定要让学生的共同参予，这样可以测定课程活动设计的可行性，同时学生也在参予过程中成长。 美术教师对地方文化艺术资源的关注与研究，可使他们受到地方文化艺术的滋养。在他们多年的学校教育和它向文化孕育的学识修养中注入新的血液，从而形成地缘性学养，打上地域性特征，成为地方文化发展的重要力量。 学生能够掌握当地文化生活的基本知识、必要技能；懂得地方文化传统的内涵和真谛；培养起继承和发展地方文化的基本情感；具备将地方文化、地方经济、地方生活放到中华民族多元一体的文化框架中加以理解和分析的能力；学会处理全球化与保存传统文化，正确对待西方的文化观、价值观，建立一个具有多元文化、多元价值的和谐共处的世界。 地方美术校本课程开发的关键在于课程设计。目前课程设计模式常分三大类：目标模式、过程模式和情境模式。目标模式，遵循实用主义哲学的价值准则；过程模式课程以教育及知识本身固有的标准为依据选择内容，而不以预设的学生行为结果为准绳。它的主要任务就在于这种反映教育个体功能及知识内在价值的课程内容的选择，因此过程模式的逻辑起点是内容的选择而非目标预设。与两者不同，情境模式主要是立足于更广阔的文化视野，在对社会总体文化的分析中寻求一种灵活的、适应性较强的研制标准及方法。 各种课程设计模式都有其各自的主张和限制，本文以大丰水浒文化美术校本课程设计为例，根据美术学科特点，主张不拘泥某种设计模式，强调以艺术人文价值为基础，依据联系实际和互相贯通的原则，总体上倾向于采用情境模式。情境模式反对在脱离社会现实及学校具体氛围，重视在情境的真实中研制课程方案，强调课程研究方法的跨学科性质。几年来，笔者一直在实践中从课程载体选择依据和课程活动内容筛选、目标设定、实施方略等方面探索较为合理的美术校本课程设计模式。 一、美术校本课程载体的选择依据 《义务教育美术课程标准》指出 ：“教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。应该根据当地的实际情况，选择一个内容目标持久地实施课程教学，逐步形成自己特有的课程体系。 地方艺术文化资源比较丰富，什么资源可作为美术校本课程载体的优先选择？教育部颁发的《校本课程开发与管理指南》指出，美术教师平时要善于观察生活，要采访当地人，寻找最有文化意义的场景。要对文化资源进行全方位的调查和思考，找出该资源最具代表性的部分，越具体越好，甚至只是一个局部。美术教师需要考虑以下几点 ：1、这一地方文化资源是否适合美术表现？2、这一地方文化资源是否适合学生年龄的接受程度？3、设想该资源在美术知识、技能、情感方面的教学目标。要努力找出该资源最具代表性的部分，选择最适合不同学生年龄阶段学习的部分。 综上，还需从以下三方面考虑：一着重考虑所在地域的重要文化特征（非物质文化遗产）和有特色的合美术表现的自然材料产生的