《中国动画发展史》课件.ppt

**************中国动画的起源1上古时期中国动画的雏形可以追溯到上古时期的陶瓷浮雕、帛画等。这些早期视觉艺术品展现了动物或人物形象的变化,体现了原始动画的基本元素。2宋元时期宋代出现了剪纸和皮影戏,这些传统表演艺术运用影子和剪影的方式,已经接近动画的视觉效果。元代又发展了风车和玩具机关,进一步丰富了中国早期动画的形式。3近现代时期20世纪初,随着西方文化的传入,中国掀起了第一次动画创作热潮。1916年,潘家安制作了首部中国本土动画作品《剪纸动画》,开启了中国动画的现代化进程。1920年代-1930年代：萌芽时期1最早的中国动画1920年代初期，上海等城市诞生了中国最早的手绘动画作品。2技术的探索动画从纸上绘画发展到利用剪纸、沙画等多种手工材料制作动画作品。3内容的尝试这些早期动画作品开始尝试讨论时事问题和体现中国传统文化。尽管技术和创作水平还很初级,但中国动画在这一时期开始了艰难的探索。一些先驱者用他们独特的视角,开启了中国动画事业的序幕。1940年代-1950年代：黄金时期经典动画作品这一时期诞生了许多经典的中国动画作品,如著名的《大闹天宫》、《牛郎织女》等,在国内外广受好评。创新技术应用中国动画师们大胆尝试各种新颖的技术,如剪纸、水墨等,形成了独特的视觉风格。创作理念成熟动画创开始注重讲述具有深度思想内涵的故事,反映民族文化与时代精神。1960年代-1970年代：艰难岁月1政治动荡文化大革命期间,艺术创作遭到严厉限制2资金匮乏国家重点投资于重工业,动画行业缺乏支持3创作受阻思想审查制度导致动画创作内容受限4人才流失优秀动画人被调离创作岗位,行业发展受阻在20世纪60-70年代的政治动荡时期,中国动画行业陷入了艰难的境遇。文化大革命期间,艺术创作遭到严厉限制,资金投入严重不足,动画从业人员也遭受重大打击。这一阶段中国动画事业濒临崩溃,整个行业陷入低谷。1980年代：复苏期改革开放1978年改革开放的实施给动画行业带来了全新的机遇。动画创作和制作开始步入正轨。重要作品《铜牛》《大闹天宫》等经典作品相继问世，展现了中国动画的独特魅力。海外交流中国动画师开始积极参与国际动画节并获奖,促进了与国外的文化交流。1990年代：腾飞时期1国产动画大放异彩涌现出一大批优秀原创动画作品2动画市场欣欣向荣内容丰富、形式多样的动画片深受观众喜爱3动画产业快速发展动画制作、发行、衍生品等环节不断完善1990年代是中国动画事业蓬勃发展的黄金时期。这一时期涌现出大量优秀的原创动画作品,不仅题材丰富、形式多样,而且深受观众喜爱。与此同时,动画产业各环节也在快速发展,为中国动画的腾飞奠定了坚实基础。2000年代至今：新时期1动画创作的多样性新时期的中国动画呈现出前所未有的创作多样性。传统手工艺与现代技术的融合,带来了更加丰富多彩的动画形式。2内容主题的转变在这一时期,中国动画开始关注社会现实问题,反映当代生活状态,传达正能量和价值观。3国际合作与交流中国动画走向国际,与世界各地的动画创进行广泛的合作和交流,提升了中国动画的国际影响力。中国传统文化在动画中的体现墨迹动画这种动画以中国传统水墨画的风格为创作基础,结合动画手法呈现出独特的视觉效果。它融合了中国文人画的笔墨韵味,展现了东方哲学思想与艺术审美。剪纸动画剪纸动画借鉴中国古老的剪纸艺术,运用剪刀剪切、拼接的方式制作动画作品。它保留了中国传统剪纸的形式美学,展现了中国民间艺术的独特魅力。泥塑动画这种动画技法采用传统的泥塑工艺,运用柔软的泥土来塑造动画角色和场景。它体现了中国民间手工艺的丰富性,呈现出质朴自然的美感。京剧京曲动画京剧京曲动画将中国传统的戏曲艺术融入动画创作,保留了京剧和京曲的表演风格、服饰造型和背景场景,带出了中华文化的魅力。墨迹动画墨迹动画是中国动画艺术的一大特色,深度融合了中国传统水墨画艺术。动画师利用水墨的流动特性,创造出独特的视觉效果,展现了中国文人笔墨的魅力与韵味。这种动画形式善于表现自然景观、人物情感,体现了中国水墨画的意境美和神韵。同时,它也为中国动画注入了深厚的文化底蕴,成为中国动画的重要代表形式之一。剪纸动画剪纸动画是中国独有的一种传统动画形式,以剪切和折叠纸张为手法,通过精细的剪裁和动态的操作,再配合音乐和演技,来展现精彩的动画故事。剪纸动画擅长将中国传统艺术与动画艺术完美结合,展现中华文化的独特魅力。泥塑动画泥塑工艺利用泥土等材料塑造立体图像,再通过逐帧拍摄的方式制作而成的动画。这种传统工艺融合了雕塑和动画两种艺术形式。创作特点泥塑动画富有质感,能够呈现出丰