创造性思维在舞蹈创作中应用.doc

创造性思维在舞蹈创作中的运用 　　作者简介：赵旭根，（1990.03-），性别：男，名族：汉，籍贯：山西省太原市阳曲县东黄水镇河上嘴村，学历大学本科，单位山西师范大学，研究方向：舞蹈 摘要：舞蹈是一种综合艺术，包容性极强，自然、艺术、生活各种元素都可以成为舞蹈创作的素材，且同个舞蹈经过不同舞者的演绎会产生不同的风格，所以舞蹈具有很强的主观能动性。普通表演者和艺术家的区别在于创造性能力的强弱，因此，在舞蹈创作过程中，运用创造性思维比按部就班更能产生优秀作品，本文将简要探讨如何将创造性思维运用于舞蹈创作 关键词：舞蹈创作；创造性思维；运用 舞蹈是一种综合性艺术，它可以融音乐、绘画、戏剧等艺术为一体。音乐是抽象的，而舞蹈既是抽象的也是具象的，视听结合，是观赏性极强的艺术形式 舞蹈创作是一个创造性思维过程。创作者首先要从自然、生活、艺术中提取素材，其次要对素材进行去粗取精，重新组合，把素材用舞蹈语言表现出来，最后才形成一部完整的舞蹈作品。创作的过程要注意几点：首先，创作者对舞蹈艺术的表达特性要有深刻的认识，懂得将素材内化到舞蹈艺术中。其次要把握模仿的度，掌握舞蹈的“似与不似”等问题，不然会“画虎不成反类犬”。还有就是要注意舞蹈动作的典型性，典型的舞蹈动作不是综合得越宽越好，而是个性越强越好――要有突出的性格，要有明晰的感情。设计舞蹈动作首先要说清楚是什么感情。最后要注意舞蹈的意境，舞蹈动作不在于繁与简，能突出意境则灵。舞蹈的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，是“情”和“意”、“景”和“境”的统一，是人的理想。意境是大局，舞蹈创作者要从大局着眼，小处着手，围绕着意境去考虑动作 每一种艺术都有其自身的共性和个性，艺术工匠继承共性而缺乏创造，而伟大的艺术家则是在共性的基础上创造个性。舞蹈艺术在长期的实践中已形成其自身的规律，然而舞蹈艺术的魅力更在于它的包罗万象和变化万千，不同舞者都有对舞蹈独特的表达方式。无论是创作全新的舞蹈作品，还是对已有作品进行再创造，创造性思维对每一个舞者都是不可或缺的 创造性思维是在原有物质知识等条件基础上开创新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。随着经济的不断发展，竞争的加剧，创造性思维能力对现代社会越来越重要。笔者曾在报纸上看过一篇题为《艺术经济时代的到来》的文章，该文指出：如今我们正迎来新一轮的经济变革时代，即从“信息经济时代”转型到“艺术经济时代”。在信息经济时代知识工作者是社会的中坚力量，而在艺术经济时代则是创意工作者，创意阶层将作为一个新的经济阶层主导我们未来的社会与经济，而创意阶层包括艺术家、设计师、建筑师等。的确，我们正处于一个信息爆炸的时代，信息和知识的获得越来越便捷，而大多数人则被淹没于信息海洋中，无法将获得的信息和知识进行升华，这种升华即是创造性思维的过程，体现了一个人创新能力的高低。国家从构建学习型社会转变到提倡构建创新型社会，创新能力对一个人、一个企业、一个国家的发展都至关重要，对于舞蹈工作者同样也不例外 舞蹈与创造性思维虽属两个完全不同的领域，但却存在着本质上的联系。首先，它们都具有求异性和超越性的特征，其次，舞蹈能构建思维兴趣、情感等良好的心理基础，能发展思维想象、灵感与视觉等形象思维形式。而创造性思维能力反过来对舞者的舞蹈生命力有非常重要的影响。总体而言，艺术家所从事的职业与创造性休戚相关，创造性思维所具有的观察能力、联想能力、想象能力和发散思维能力等是产生丰富创作灵感的基础。创造性思维能力强的舞者，善于观察并发现身边事物的美，并能很好地将其转化为灵感，将平淡化为神奇，思维活跃，创新意识强，对新鲜的事物敏感，时刻处于创作的状态，创造性思维会极大拓宽舞蹈的领域，丰富舞者的表现力 那么在舞蹈实践中，如何将创造性思维能力运用于舞蹈创作呢？笔者认为可从以下几点入手： 一、广泛汲取创作素材 舞蹈是一门包容性极强的艺术，它不是简单地肢体运动，而是包含了音乐、绘画、文学、美学、民俗、表演等多个学科的综合性艺术 对于舞蹈创作者而言，两项能力是最重要的：首先，舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，能够吸收社会生活中广泛的创作素材，要紧跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能，这种技能包含舞蹈编排技能和创造性思维技能，创造性思维决定了你能否对素材进行巧妙组合，创作出完整连贯的舞蹈作品 创作素材的积累是舞蹈创作的第一步，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，只有具备了深厚的艺术及科学文化综合休养，艺术创造才有源头活水。我们应该认识到舞蹈艺术的丰富多样与庞大精深，舞蹈创作不能只局限在舞蹈的技能技巧，一直待在练功房是产生不了优秀的舞蹈作品的，舞蹈创作者要