镜头和场景的组接.ppt

镜头和场景的组接Construction of a Scene 建立清晰的连续（Constructing a Lucid Continuity) 提供足够的素材覆盖量Providing Adequate Coverage 动作的匹配 Matching Action 影调的匹配 Matching Tone 剪辑点的匹配 Matching Flow Over a Cut 保持银幕的方向感 Preserving Screen Direction 一场戏的构建 Setup the Scene 场景的转换 Chang in Location 场与场之间的转换 Change in the Scene 静止的画格在连续播放中就产生了运动 的幻觉，电影电视的影像就动起来了。分 别拍摄下来的镜头衔接得天衣无缝就成为 一系列连贯流畅的动作。将多组动作连接 起来就是一场戏（或一个片段），再将这 些片段连接在一起就是若干个情节，将情 节按叙事的顺序连接起来就成为一部完整 的影片。所以连接是我们组合一部影片的 关键。 剪辑的意义不光是为了达到连续的目的， 而且要制造出戏剧性的效果。 ? 剪辑问题往往始于单个镜头：是静止的， 还是运动的；是前景焦点，还是背景焦点； 景别的大小（被摄体离银幕边框有多远）； 被摄体是在画面正中还是在画面的一边； 影像的光和颜色如何；什么影调，镜头中 的物体或人物与主要角色的关系如何，等 等。 Constructing a Lucid Continuity 建立明晰的连续性 选择镜头 当把两个镜头并列着对比时，我们会发 现有多种多样的因素会影响到这两个组接 到一起的镜头的衔接，即连续性。第二个 镜头必须具有与第一个镜头的关系，以此 来支持幻觉的连续性。 格里菲斯以保持观众始终被卷入到故事 情节中来的欲望作为他的动机。他认为不 需要让观众看所有的一切，实时是可以违 反的，并以戏剧性的时间所替代，他的探 索集中在让观众少看好过多看。 与不需要观众看得太多这个前提有逻辑 关系的是，什么是必须让观众看的？什么 要素会指引观众抵御非重要的枝节而导向 影片最重要的部分。这里就涉及到镜头景 别的选择问题。当影片放映时，将会是 全景镜头对抗中景镜头，中景镜头对抗特写。 同时，还有摄影机机位的选择问题，放映时是主 观的还是客观的。剪辑问题是选择最合适的镜头， 这些镜头必须以最大限度地达到影片的戏剧性效 果，给人以深深的感染力为目的。 选择切点 选择了好的镜头后，如何将第一个镜头和第 二个镜头剪辑到一起，以提供其连续性，也就是 切点的选择。如果没有连续性，观众就会产生混 乱。比如，一个特写镜头接一个与其无关的镜头。 剪辑永远都不应该给观众造成混乱。而 应总是给予观众信息，并使他们卷入到故 事中来。当观众没有混乱时，叙事就变得 清楚易懂，这要求镜头与镜头之间的动作 是连贯的和保持两镜头之间有足够清晰的 感知的导向，就是说，在一个新的要素， 一个新的主意提出时，或在衔接一个插入 镜头时，必须提供足够的视觉解释，或提 示。 ? 剪辑的技巧在提供清晰的叙述和视觉提 示时，起着关键的，决定性的作用。 建立结构清晰，意思表达清楚的连续， 无痕迹的，但又具有强烈效果的剪辑变成 越来越时髦的手段。无缝衔接，或平滑的 剪辑是剪辑的第一目标，无缝剪辑没有把 观众的注意力引向剪辑点，并且在镜头与 镜头的连接切点具备逻辑性。 什么是逻辑切点，并不总是很明显的。 但是如果选取了一个不合适的切点，观众 马上会意识到。如动作的衔接，假设一 个人走来，坐下，如果没有坐下的镜头， 那么从走直接接到已经坐在那里，因为我 们没有看到坐下，那么我们认为这两个镜 头是不连接的。如果在前一个镜头有坐的 动作，接到下一个镜头已经坐下了，我们 才认为这两个镜头是连接，因为动作连贯。 Providing Adequate Coverage 足够的素材覆盖量 如果要拍一个人躺着，同时必须拍这个 人的全景，近景和特写。这里关键的是特 写看上去必须是全景的一部分，背景和光 必须支持这两个镜头的连续性。 简单地说，如果拍摄一组动作片段，先 要拍下动作全过程的全景，然后拍摄动作 的各个方位，或动作者各个神态，姿势的 特写，近景。有的导演会拍摄全，中，近， 特，使剪辑有起码的，可调整的素材， 使镜头选择和组合更富弹性。特写和插 入镜头能最大可能性地提供和补充一个片 段的素材覆盖量。 如果一片段里包含有两个人的对话，那 么这个片段必须从其中一人的视角拍下这 段对话的全过程，然后换另一个人的视角 再重复拍下这段对话的全过程，然后拍摄 这段对话中重要的