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《动画作品设计制作》教案

【学习领域】造型·设计

【课时建议】2课时

【教学目标】

知识与技能：通过创设情景，欣赏动画片，从而产生对动画片的探究兴趣。

过程与方法：引导学生积极思考，与同学交流自己的想法，提出自己的看法，创造出

自己的小动画。

情感、态度与价值观：培养学生的动手能力和对动画的喜爱。

【教学重点】

引导学生积极思考，与同学交流自己的想法，提出自己的看法，创造出自己的小动

画，培养学生的动手能力。

【教学难点】

让学生学会有选择性地看动画片，合理地安排看动画片的时间。

【教具学具准备】

教具：多媒体课件、动画片片段、自制小动画材料。

学具：动漫资料、动漫衍生品。

【教学过程】

一、新课导入

利用动画，激趣导课。

1．播放动画，激发兴趣。

播放欧洲动画片片段。

2．通过对学生进行动画片小问答，了解学生对动画片的熟悉程度，导出问题：动画片

是怎样做成的？

引出课题——《动画作品设计制作》。

（设计意图：通过欣赏动画片，激发学生学习的强烈愿望。）

二、新课讲授

（一）教师讲授动漫文化。

1．分析日本、欧洲、美国动漫人物的差异。

师：为什么有的人物一看就知道是欧洲人设计的，有的人物一看就是美国人设计的，

有的人物一看就是日本人设计的？

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（播放视频宫崎骏动画片片段。）

日本动画人物最容易辨认。清澈的大眼睛很抓人心；嘴一般不大，符合日本人羞涩内

敛的性格；五官的设计相对简约；头发上光泽处理很有特色。如不是出于特殊需要，日本

人几乎不会把人设计得很丑或者很另类，总是基本符合人体比例特征（Q版例外）。日本

的动漫产业链规模的巨大已经超出了亚文化的层面，是日本GDP的第二大贡献产业，相比

世界任何国家地区是不可比拟的。

（播放视频：迪士尼动画片／迪士尼动画是如何制作的。）

美国动画人物和欧洲动画人物因为同根同源，所以具有一定的类似性。但是美国动画

人物在迪斯尼风格的影响下，总的来说是形成了一种传情性的设计模式。无论是人，还是

拟人化的动物，他们的五官与四肢、表情与动作，无不是为了传情而存在。当米老鼠沮丧

的时候，他身上的每一个细胞都会被调动起来表现这种沮丧；当汤姆猫想出一个鬼点子要

抓小杰瑞的时候后，他的所有肢体语言也都在竭尽所能地表现这种贪婪。

（播放欧洲动画片。）

欧洲动画人物如果用一个词来概括就是符号化。他们往往特别抽象，人不像人、狗不

像狗的情况时常出现；主人公也可以很丑，严格按照解剖学原理绘制的人物很少，总是要

在外形上对人物予以各种天马行空的变换。如果不在人物造型上融入独特的设计，那似乎

就不叫欧洲动画了。因此，欧洲动画风格在艺术性上的确占有举足轻重的地位，但是在市

场上，它们往往不如日美动画那些相对中立、相对美型、相对大众化的形象表现得好。当

三维动画出现以后，欧洲风格、日本风格和美国风格在三维动画上的表现有种统一的趋

势。当我们拿到一张三维动画人物图的时候，我们是无法判定它出自哪国动画师之手的。

同样是法国CubeCreative公司制作的一些三维动画的广告，从中就难觅欧洲动画那种差异

化的独特的韵味。这也是为什么我更推崇二维动画的原因，三维动画至少从现在看，抹平

了世界各地之间的差别，这对动画艺术来说是一个问题。

2．独立动画。