动画概论教案.docx

动画概论教案

?一、课程目标

1.知识与技能目标

-让学生了解动画的基本概念、定义、分类及发展历程。

-熟悉动画制作的基本流程，包括创意构思、角色设计、故事板绘制、原画设计、中间画绘制、上色、后期合成等环节。

-掌握动画的表现形式，如二维动画、三维动画、定格动画等，并能对不同形式进行简单分析。

-培养学生对动画作品的鉴赏能力，学会从故事、画面、音乐等方面对动画进行评价。

2.过程与方法目标

-通过课堂讲授、案例分析、小组讨论等方式，引导学生主动思考，提高学生的分析问题和解决问题的能力。

-组织学生进行动画短片的创意创作实践，让学生在实践中体验动画制作的全过程，提高学生的实践操作能力和团队协作能力。

3.情感态度与价值观目标

-激发学生对动画艺术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和审美情趣。

-让学生了解动画产业的发展现状和前景，增强学生的职业意识和就业竞争力。

二、教学内容与学时安排

（一）动画的基本概念（2学时）

1.动画的定义

-介绍不同学者和机构对动画的定义，如动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画（阿达姆松）。

-引导学生理解动画与电影、漫画等相关艺术形式的区别与联系。

2.动画的构成要素

-分析动画的基本构成要素，包括角色、场景、动作、时间、空间等。

-通过具体动画作品，如《大闹天宫》，讲解各要素在动画中的表现形式和作用。

（二）动画的分类（2学时）

1.按制作技术分类

-介绍二维动画，讲解其制作原理，如通过手绘或软件绘制逐帧画面，并以《千与千寻》为例进行分析。

-讲解三维动画，介绍其制作流程，如建模、材质、骨骼绑定、动画制作、渲染等环节，以《寻梦环游记》为例进行说明。

-介绍定格动画，展示黏土动画《小羊肖恩》、木偶动画《阿凡提的故事》等作品，讲解其制作特点和魅力。

2.按传播形式分类

-介绍影院动画，分析其特点，如高质量的画面、精彩的故事等，以《疯狂动物城》为例。

-介绍电视动画，讲解其制作周期短、受众广的特点，如《名侦探柯南》。

-介绍网络动画，分析其与新媒体结合的优势，如《狐妖小红娘》。

（三）动画的发展历程（2学时）

1.世界动画发展历程

-介绍早期动画的起源，如中国的皮影戏、走马灯，法国的光学玩具等。

-讲述动画的初步发展阶段，如埃米尔·雷诺的动画电影、温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》等。

-阐述动画的繁荣发展阶段，如迪士尼的崛起，手冢治虫的《铁臂阿童木》等。

-介绍当代动画的多元化发展，如皮克斯、梦工厂等动画公司的作品，以及各国动画风格的融合。

2.中国动画发展历程

-讲述中国早期动画的探索，如万氏兄弟的《大闹画室》等。

-介绍中国动画的民族风格形成，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》等作品。

-分析中国动画在改革开放后的发展变化，如《宝莲灯》《大鱼海棠》等。

（四）动画制作流程（4学时）

1.创意构思

-讲解创意的重要性，通过案例分析，如《疯狂原始人》的创意来源，引导学生如何挖掘创意灵感。

-介绍创意构思的方法，如头脑风暴、逆向思维等。

2.角色设计

-讲解角色设计的原则，如性格鲜明、外形独特等。

-分析角色的造型设计、表情设计和动作设计，以《冰雪奇缘》中的角色为例进行说明。

3.故事板绘制

-介绍故事板的概念和作用，讲解故事板的绘制方法和规范。

-组织学生进行简单的故事板绘制练习。

4.原画设计

-讲解原画的定义和作用，分析原画的构图、动作设计等要点。

-通过实际案例，如《哪吒之魔童降世》的原画，让学生了解原画的创作过程。

5.中间画绘制

-介绍中间画的概念和绘制方法，讲解如何根据原画确定中间画的关键帧。

-组织学生进行中间画绘制的实践操作。

6.上色

-介绍二维动画上色的方法，如手工上色、电脑上色等。

-讲解上色的技巧和注意事项，以传统手绘上色和数字上色的不同特点为例进行说明。

7.后期合成

-介绍后期合成的内容，如特效制作、音频处理等。

-通过实际案例，如《复仇者联盟》系列电影中的特效合成，