外国美术史复习总结.pdf

文艺复兴艺术的主要特点 一、概论 文艺复兴一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为 14-16 世纪。它最早产生于 14-15 世纪的意 大利。可分为早期文艺复兴时期（ 15 世纪），盛期文艺复兴（ 15-16 世纪初）和晚期文艺复兴时期（ 16 世 纪中叶到末期） ，以及后来的巴罗克时期。 文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。文艺复兴的一个非常重要的成就 就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直接孕育了后来西方资本 主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人 的尊重的观念上。 2.新型的美学观念 A ．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作 ，那些过度装饰、生硬造作和站立不 稳的缺点都已经克服。在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。新的审美观最不能容忍 的是过度紧张和不自然的动作。 B.新型人体形象的出现 。早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青年人清瘦 优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。但是在文艺复兴盛期，拉 长形体的方法被抛弃了。所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽 大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。 文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表现内在形 式，强调形式的水平线。因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊，甚至女 人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子） ，而将他们描绘的文静匀称（高直的鼻型） ，表现强烈的高 贵特征。人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。这也是希腊艺术 追求的目标。 C ．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。 比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、 有条不紊的体块。要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰，而衣裙 厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，并要求产生一种用手牢牢握住物体的感 觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。 D ．由于建筑是任何的实际感受在外部世界的透射，因此 建筑随之变化，变得严肃和庄重 ，并迫使继 承于哥特风格的早期文艺复兴建筑风格变得更加有分寸。 大量的装饰、 宽阔的拱券、 细长的圆柱全部消失， 取而代之的是庄重而有节制的形式，神圣的比例尺度和严肃的单纯朴素。鲜艳的色彩和生动的琐碎细节完 全被抛弃了。 E ．审美趣味向立体造型的转变，强调浓重的阴影和透视效果， 达芬奇曾经嘲笑那些不愿意为造型而 牺牲色彩美的画家，说他们是妙语连珠却又不知所云的空头演说家。同时在后期，艺术家对世界的兴趣越 来越只限于人物形象，而放弃了许多美好而生动的自然题材。 F ．文艺复兴艺术的精神世界追求与古代（古罗马和古希腊）精神世界的统一。 当时的艺术家大量吸 取了古罗马和古希腊的艺术精华和艺术母题，但同时又能确保自己的艺术不会在古典艺术世界中迷失。他 们从不赞同精确地再现古代艺术，而是强调古代艺术的单纯性，同时尽力克服自己对装饰的放纵欲望。 G ．追求绘画的复杂性和形式观念的三维特征。 由于透视法的发明，艺术家开始全面把握各种人体动 态，开始深入探究人体主要关节和次要关节的扭转和弯曲的各种可能性，即使以往认为是简单的二维平面 处理，现在也开始按三维深度处理。我们可以从文艺复兴时期大量研究人的各种器官的素描图中，比如各 个角度的手和脚，体会当时对这种三维景深的痴迷。甚至到后来，这种对透视的无休止研究，已经让某些 艺术大师厌烦，比如意大利画家阿尔贝蒂内利后来干脆放弃绘画而去经营小酒吧。 充分发挥光与影的作用 ，反映一种可触及的固体性和周围空间的效果。当时的艺术家认为运用光影的 造型方法比透视法更容易获得空间感。达芬奇在年轻的时候最大的理想就是“给形象最大限度的浮雕感” ， 这也是他毕生追求的理想。