李砚祖艺术设计概论第二章艺术设计的历史中国2.pptx
艺术设计的历史：中国篇李砚祖艺术设计概论第二章带您穿越中国千年设计史。探索从原始文明到现代设计的精彩演变，领略跨越时空的美学传承。作者：
中国艺术设计的文明起源原始陶艺新石器时代彩陶工艺展现早期艺术智慧。装饰纹样几何纹样与动植物图形蕴含丰富文化含义。功能与美感日常器物既实用又富有美学考量。
青铜器时代的设计美学精湛工艺青铜器铸造技术达到惊人高度。鼎、爵、尊等礼器展现卓越工艺。艺术表达饕餮纹、龙纹等神秘图案彰显权威与神秘。器物造型庄重大气，象征社会地位。礼仪文化青铜器造型与纹饰体现严格礼制。器物大小与形制对应不同社会阶层。
秦汉时期的设计革新兵马俑秦兵马俑展现宏大工程设计理念。每个俑像独特，体现精湛雕塑技艺。丝绸之路汉代开辟丝绸之路促进东西方设计交流。胡风元素融入本土设计，催生新风格。系统设计建筑装饰系统化发展，形成独特体系。瓦当、砖雕等装饰元素规范化生产。
魏晋南北朝的美学转型佛教艺术佛教传入带来新的图像系统。石窟艺术展现精湛雕刻技艺。建筑风格佛教建筑形式丰富设计语汇。宫廷与民间建筑风格日渐分化。服饰变革胡服流行，展现文化开放性。服饰设计反映社会文化变迁。多元融合北方游牧民族文化与汉文化交融。设计风格呈现多样化特征。
隋唐时期的艺术繁荣国际化视野唐代长安成为世界性大都市，各国商旅往来频繁。波斯、印度等外来艺术元素融入设计创作。丝绸陶瓷丝绸图案丰富，展现盛唐气象。唐三彩陶瓷技艺成熟，色彩鲜艳大胆。建筑装饰宫殿建筑规模宏大，装饰华美。佛教寺庙与石窟艺术达到巅峰。
宋代的精致设计美学瓷器艺术宋瓷以形制典雅、釉色含蓄见长。官窑、汝窑、定窑各具特色。园林设计文人园林追求诗情画意。借景、框景等手法构建意境。绘画装饰山水画、花鸟画成为主流装饰题材。文人审美影响各类艺术设计。
元代的设计文化交流丝路文化元朝统一疆域，促进欧亚文化交流。各地商人带来异域设计理念。艺术融合蒙古风格与汉文化交融。伊斯兰艺术元素影响陶瓷设计。跨文化实践青花瓷吸收波斯陶瓷技术。建筑装饰融合中亚与汉式风格。
明清时期的设计精髓6000+宫廷工匠清代宫廷养活数千能工巧匠。100+家具品类明式家具形成完整设计体系。300+瓷器品种景德镇瓷器远销欧洲各国。明清设计工艺达到极致精细。制作技艺严谨，用材考究，纹饰丰富。
传统工艺的设计智慧传统工艺蕴含深厚设计智慧。刺绣、漆器、剪纸、景泰蓝等工艺技法精湛。民间艺术为设计提供丰富灵感。
中国传统装饰艺术吉祥象征龙凤纹象征权威与吉祥寓意纹样花鸟虫鱼寄托美好愿望几何纹样回纹、卷云纹体现秩序美传统装饰艺术有严格的设计原则。色彩运用讲究象征意义。图案组合遵循对称均衡。
建筑设计的文化密码空间美学轴线对称，主次分明风水理念坐北朝南，讲究阴阳平衡哲学意义建筑结构反映天人合一中国传统建筑是哲学思想的物化表达。木构架体系具有独特构造美学。色彩装饰体现等级制度与审美观念。
园林设计的艺术哲学山石营造假山石组合模拟自然山水。讲究层次变化，意境深远。亭台楼阁建筑与景观巧妙配合。强调观赏视角与游览体验。曲径通幽园路设计蜿蜒曲折。塑造移步换景的空间序列。
陶瓷艺术的设计进化原始陶器新石器时代彩陶青瓷兴起东汉至唐代青瓷发展宋瓷巅峰宋代五大名窑形成青花盛世元明清青花瓷兴盛中国陶瓷技术不断创新。釉色从单一发展到丰富多彩。造型设计兼顾实用与审美。
丝绸之路的设计交流丝绸之路促进东西方设计交流。中国丝绸、陶瓷远销西方。西亚玻璃、金银器传入中国。
传统服饰设计社会等级冠服制度彰显身份差异纹样象征服饰图案寄托吉祥寓意审美特征讲究色彩搭配与整体和谐历史演变各朝代形成独特风格体系
书法与装饰艺术字体美学汉字造型兼具实用与艺术性。笔画结构体现独特空间美感。设计应用书法被广泛应用于建筑装饰。匾额、楹联成为空间重要元素。艺术融合书画同源，相互影响发展。文字与图形创造独特视觉语言。
工艺美术的发展1传统手工艺古代手工业形成完整体系。工匠世家传承技艺。2近代转型西方机械化生产引入。传统与现代工艺并存。3现代传承传统工艺融入现代设计。非遗保护重视技艺传承。
近代设计的转型西学东渐西方设计理论与技术传入。留学归国人才引入新思潮。传统与西方风格开始碰撞。文化碰撞中西合璧风格逐渐形成。新式建筑改变城市面貌。现代印刷技术推动平面设计。教育改革现代设计教育体系建立。美术学校开设设计专业。培养本土专业设计人才。
民国时期的设计实践海派风格上海成为设计创新中心。商业艺术与民族风格结合。中西合璧的装饰风格兴起。广告设计现代商业广告蓬勃发展。月份牌年画引领视觉潮流。平面设计语言日趋成熟。设计萌芽专业设计概念开始形成。现代设计教育初步建立。商业与艺术设计逐渐分化。
新中国成立后的设计发展10000+宣传海报政治宣传海报成为重要设计形式。156工业项目重点工业建设项目推动工业设计发展。80%民生覆盖设计以满足人民