音乐艺术鉴赏课：《古典音乐欣赏课教学方案》.doc
音乐艺术鉴赏课：《古典音乐欣赏课教学方案》
一、教案取材出处
教案内容参考了多个音乐教育网站及教材，如《音乐课程标准》、《音乐教育》期刊以及《西方古典音乐史》等。
二、教案教学目标
让学生了解古典音乐的基本特点和发展历程。
培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美水平。
培养学生运用音乐术语和语言进行音乐评论和表达的能力。
激发学生对音乐的兴趣，增强音乐素养。
三、教学重点难点
教学重点
古典音乐的基本特点和风格分类。
各时期古典音乐的代表作品及作曲家。
古典音乐的演奏形式和表现手法。
音乐术语和音乐评论的基础知识。
教学难点
古典音乐的时代背景、作曲家的生平及作品内涵。
不同风格和体裁的古典音乐作品的区分和欣赏。
古典音乐作品的演奏技巧和音乐表现手法。
如何运用音乐术语和语言进行音乐评论和表达。
教学方案
课程导入
通过播放经典古典音乐片段，引导学生初步感受古典音乐的魅力，引发学生对古典音乐的兴趣。
提问：大家平时都喜欢听哪些类型的音乐？为什么？
分析：引导学生认识到古典音乐在我国音乐文化中的重要地位。
古典音乐概述
讲解古典音乐的基本特点，如旋律优美、和声丰富、结构严谨等。
介绍古典音乐的发展历程，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
列举各时期具有代表性的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特等。
古典音乐欣赏
以视频、音频等形式，展示古典音乐作品的演奏现场或片段。
引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等方面的特点。
讨论作品背后的故事、作曲家的创作背景等。
古典音乐演奏技巧
讲解不同乐器的演奏技巧，如钢琴、小提琴、大提琴等。
介绍不同演奏风格和技巧对音乐表现的影响。
让学生聆听不同演奏家的演奏，比较分析他们的演奏风格。
音乐术语和评论
介绍音乐术语的基础知识，如调式、调性、节奏等。
讲解如何运用音乐术语进行音乐评论和表达。
学生分组进行音乐评论，培养音乐鉴赏能力。
让学生回顾课程内容，分享自己在学习过程中的收获。
提出问题：如何提高自己的音乐鉴赏能力？
引导学生认识到，提高音乐鉴赏能力需要不断学习、实践和交流。
教学环节
教学目标
课程导入
激发学生对古典音乐的兴趣，了解古典音乐在我国音乐文化中的地位。
古典音乐概述
了解古典音乐的基本特点、发展历程及各时期具有代表性的作曲家。
古典音乐欣赏
培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美水平。
古典音乐演奏技巧
介绍不同乐器的演奏技巧，分析演奏风格对音乐表现的影响。
音乐术语和评论
掌握音乐术语基础知识，学会运用音乐术语进行音乐评论和表达。
让学生回顾课程内容，分享收获，提出提高音乐鉴赏能力的方法。
四、教案教学方法
互动式教学：通过提问、讨论和小组合作，激发学生的参与度和思考能力。
案例分析法：选取具有代表性的古典音乐作品，分析其特点、风格和创作背景。
多媒体教学：利用视频、音频等多媒体资源，直观展示古典音乐的魅力。
实践操作：通过乐器演奏、音乐创作等实践活动，提高学生的音乐技能和创造力。
比较教学：将不同时期、不同风格的古典音乐作品进行对比，帮助学生理解音乐发展的脉络。
五、教案教学过程
课程导入
教师播放一段古典音乐，如贝多芬的《命运交响曲》。
提问：“同学们，你们能感受到这首音乐传达的情感吗？它给你带来了什么样的感受？”
引导学生讨论音乐与情感的关系，引入古典音乐欣赏的主题。
古典音乐概述
教师讲解古典音乐的基本特点，如旋律优美、和声丰富、结构严谨等。
通过PPT展示古典音乐的发展历程，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
提问：“为什么古典音乐会有这样的发展？”
学生分组讨论，分享各自的观点。
古典音乐欣赏
播放不同时期、不同风格的古典音乐作品，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、莫扎特的《安魂曲》等。
教师引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等方面的特点。
提问：“这些作品有哪些共同点和不同点？”
学生分组讨论，分享各自的观察和感受。
古典音乐演奏技巧
教师讲解不同乐器的演奏技巧，如钢琴的触键、小提琴的弓法等。
通过视频展示不同演奏家的演奏风格，如海菲兹的小提琴演奏、霍洛维茨的钢琴演奏等。
提问：“为什么不同的演奏家会有不同的演奏风格？”
学生分组讨论，分析演奏风格对音乐表现的影响。
音乐术语和评论
教师介绍音乐术语的基础知识，如调式、调性、节奏等。
引导学生运用音乐术语进行音乐评论，如分析作品的旋律、和声等。
学生分组进行音乐评论，分享各自的见解。
教师总结课程内容，回顾学生的讨论和分享。
提问：“通过本节课的学习，你们对古典音乐有什么新的认识？”
学生进行自我反思，分享学习心得。
六、教案教材分析
教材选择：《西方古典音乐史》和《音乐课程标准》。
教材分析：教材内容丰富，涵盖了古典音乐的基本知识、发展历程和代表作品。教材结构清晰，适合学生循序渐进地学习。
教学建议：结合教