大象版必修3《绚丽多彩的古典戏曲》教学设计.docx

大象版必修3《绚丽多彩的古典戏曲》教学设计 一、教学目标 本教学设计旨在通过学习古典戏曲，培养学生的审美意识、情感表达和文化理解能力。具体目标如下： 了解中国古典戏曲的基本概念、起源和特点； 掌握常见古典戏曲剧种的基本表演形式和艺术特点； 学会欣赏和分析古典戏曲的演出，培养审美能力； 培养学生的情感表达能力和艺术创造力； 加深学生对中国传统文化的理解和认同。 二、教学内容 古典戏曲的起源与发展； 京剧、评剧和黄梅戏的基本概念和特点； 古典戏曲的基本表演形式和艺术特点； 古典戏曲的音乐、舞蹈和服饰； 古典戏曲的剧本创作和演出。 三、教学过程 1. 导入环节：唤醒学生兴趣 在导入环节，可以播放一段精彩的古典戏曲表演视频，让学生感受古典戏曲的艺术魅力。然后，教师可以提出问题，引导学生对古典戏曲进行初步了解。例如： 你们是不是喜欢看戏曲表演？你们听说过哪些古典戏曲剧种？ 你们觉得古典戏曲有什么独特之处？为什么它具有较长的演出历史？ 2. 知识讲解与学习 2.1 古典戏曲的起源与发展 在这个环节，教师可以以演讲形式介绍古典戏曲的起源与发展。包括以下内容： 古典戏曲的起源：起源于中国古代的戏曲演出形式，流传至今，成为中华文化的重要组成部分； 古典戏曲的发展历程：从最早的散曲、昆曲到后来的京剧、评剧和黄梅戏等剧种； 古典戏曲在不同历史时期的地位和影响。 2.2 京剧、评剧和黄梅戏的基本概念和特点 在这个环节，教师可以分别介绍京剧、评剧和黄梅戏的基本概念和特点。包括以下内容： 京剧：中国传统戏曲剧种之一，以婉约唱腔、精美舞蹈和华丽服饰为特点； 评剧：中国北方的一种戏曲形式，着重于演员的口技表演和快速变脸的艺术； 黄梅戏：湖北地区的一种地方戏曲，以柔美的唱腔和细腻的表演为特点。 2.3 古典戏曲的基本表演形式和艺术特点 在这个环节，教师可以介绍古典戏曲的基本表演形式和艺术特点。包括以下内容： 古典戏曲的主要表演形式：唱、念、做、打等，以唱腔为基础，配合化妆、服饰和道具的运用； 古典戏曲的艺术特点：高度舞台化、音乐化和象征化的表现形式，强调角色形象的塑造和情感表达。 2.4 古典戏曲的音乐、舞蹈和服饰 在这个环节，教师可以介绍古典戏曲的音乐、舞蹈和服饰。包括以下内容： 古典戏曲的音乐：以曲调优美、气势磅礴的唱腔为主，配合乐器的演奏； 古典戏曲的舞蹈：通过舞姿和动作，表达角色的情感和意境； 古典戏曲的服饰：精美的皮革、红绸、戏装等服饰，体现了不同角色的身份和社会地位。 2.5 古典戏曲的剧本创作和演出 在这个环节，教师可以介绍古典戏曲的剧本创作和演出。包括以下内容： 古典戏曲的剧本创作：包括故事情节、人物塑造、对白和唱腔等方面； 古典戏曲的演出：包括台词的表演、唱腔的演唱、动作的表演和舞台效果的营造。 3. 学以致用：小组探究与展示 在学习完古典戏曲的基本知识后，可以组织学生分成小组，选择一个古典戏曲剧种进行深入探究和展示。每个小组可以选择一个剧目，进行剧本分析、角色扮演和舞台设计等活动。 4. 总结与延伸 在本节课的最后，教师可以对学生进行知识点的总结，并引导学生在日常生活中关注和欣赏古典戏曲的演出。同时，可以推荐一些相关的书籍和电影，供学生进一步学习和了解。 四、教学评价 教学评价是教学过程中必不可少的环节，可以通过以下方式进行： 学生个人评价：学生可以进行自我评价，评估自己在课堂上的学习情况和掌握程度； 小组评价：小组成员可以互相评价，评估彼此在小组合作中的表现和贡献； 教师评价：教师可以通过观察学生的课堂参与情况、讲解问题的回答情况等来评价学生的学习情况； 课堂作业评价：可以布置一些与古典戏曲相关的作业，评估学生对所学内容的理解和掌握程度。 通过以上评价方式，可以全面了解学生的学习情况，进一步调整和改进教学策略，以达到更好的教学效果。 五、教学资源 古典戏曲相关的视频和音频资料； 古典戏曲相关的图片资料； 课堂作业和练习题； 相关的书籍和文献资料； 视频播放设备、音箱设备等。 以上教学资源可以丰富课堂教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。 六、教学反思 在本节课的教学过程中，我充分考虑了学生的学习兴趣和能力水平，通过多种教学方法和资源的运用，帮助学生了解和理解古典戏曲的基本知识和艺术特点，培养学生的审美能力和文化理解能力。同时，通过小组探究和展示，使学生能够主动参与和合作，培养学生的表达能力和创造力。