文艺复兴时期艺术成就教学教案.doc
文艺复兴时期艺术成就教学教案
一、教案取材出处
《文艺复兴时期艺术史》
《西方美术史》
《文艺复兴时期艺术家及其作品》
网络资源：博物馆展览、艺术家个人网站、学术论坛等
二、教案教学目标
让学生了解文艺复兴时期艺术的基本特征和发展历程。
培养学生对文艺复兴时期艺术作品的鉴赏能力。
增强学生对西方美术史的兴趣，激发其艺术创作潜能。
三、教学重点难点
项目
内容
难点
教学重点
1.文艺复兴时期艺术的基本特征和代表作品2.艺术家生平及其艺术成就
1.理解文艺复兴时期艺术的基本特征2.掌握艺术家生平及其艺术成就
教学难点
1.文艺复兴时期艺术作品的鉴赏方法2.文艺复兴时期艺术与宗教、哲学、科学等领域的联系
1.鉴赏文艺复兴时期艺术作品的方法2.理解文艺复兴时期艺术与宗教、哲学、科学等领域的联系
教学重点
3.文艺复兴时期艺术对后世的影响
难点
教案教学方法
互动式教学：通过提问、讨论和小组合作，激发学生的思考和参与度。
案例分析法：通过分析文艺复兴时期的重要艺术作品，引导学生深入理解艺术家的创作背景和技巧。
多媒体教学：利用图片、视频等多媒体资源，直观展示艺术作品和艺术家生平。
角色扮演：让学生扮演艺术家或历史人物，体验艺术创作和思想交流的过程。
实践操作：鼓励学生进行简单的艺术创作，如绘画、雕塑等，以加深对艺术的理解。
教案教学过程
第一阶段：导入与热身
教师展示文艺复兴时期的艺术作品图片，引发学生兴趣。
提问：“你们能从这些作品中感受到什么？”
学生分享感受，教师总结。
第二阶段：基础知识讲解
教师讲解文艺复兴时期的背景和特点，如宗教改革、人文主义等。
提问：“文艺复兴时期与中世纪有什么不同？”
学生回答，教师点评。
第三阶段：艺术家介绍
教师介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家。
提问：“这些艺术家有哪些共同点和不同点？”
学生讨论，教师总结。
第四阶段：作品分析
教师展示达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，引导学生分析。
提问：“这幅画有什么特别之处？它反映了什么样的社会背景？”
学生分组讨论，每组选代表发言。
第五阶段：角色扮演
学生分组，每组扮演一位艺术家，模拟创作过程。
教师观察并给予指导。
第六阶段：实践操作
学生尝试绘画或雕塑等艺术创作。
教师巡回指导，给予反馈。
第七阶段：总结与反思
教师总结文艺复兴时期艺术的特点和影响。
提问：“你们认为文艺复兴时期的艺术对我们有什么启示？”
学生分享观点，教师点评。
教案教材分析
教材内容
教学目标
教学方法
文艺复兴时期背景
了解文艺复兴时期的历史背景，包括宗教改革、人文主义等。
互动式教学，通过提问和讨论引导学生思考。
艺术家介绍
认识达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家及其作品。
案例分析法，通过分析艺术家作品来理解其艺术风格。
作品分析
分析《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品的创作背景和技巧。
多媒体教学，结合图片和视频展示作品细节。
角色扮演
通过扮演艺术家，体验艺术创作过程。
角色扮演，增强学生的实践体验。
实践操作
让学生进行简单的艺术创作。
实践操作，提高学生的艺术创作能力。
七、教案作业设计
作业一：艺术风格对比
任务描述：学生选择文艺复兴时期两位不同艺术家的作品，对比他们的风格、技巧和主题。
操作步骤：
分配学生以小组形式，每组选择两位艺术家。
学生收集艺术家生平、作品和创作背景的相关资料。
小组讨论并总结两位艺术家的共同点和不同点。
每组制作一份PPT，展示他们的研究成果。
在班上展示PPT，并进行小组间的问答环节。
作业二：艺术与生活
任务描述：学生创作一幅作品，将文艺复兴时期艺术风格与现代生活相结合。
操作步骤：
学生思考如何在现代生活中体现文艺复兴时期的艺术风格。
学生选择绘画、雕塑或设计等艺术形式进行创作。
教师提供必要的材料和技术指导。
学生完成作品后，进行班级展览和交流。
学生撰写创作心得，分享他们的创作过程和灵感来源。
作业三：艺术评论
任务描述：学生选择一幅文艺复兴时期的艺术作品，撰写一篇艺术评论。
操作步骤：
学生选择一幅他们感兴趣的艺术作品。
学生分析作品的构图、色彩、主题等元素。
学生撰写评论，表达他们对作品的个人看法。
教师提供反馈，学生根据反馈修改评论。
学生在班上朗读他们的评论，并接受同学和老师的提问。
八、教案结语
教师总结：“今天我们一起穿越了文艺复兴时期，欣赏了那些伟大的艺术作品。你们是否感受到了艺术家的情感和智慧？艺术不仅仅是一种美的表达，它还能反映出社会的变迁和人们的思想。我希望你们在未来的生活中，能够像艺术家一样，用你们的眼睛去发觉美，用你们的心去感受世界。”
教师提问：“你们在学习过程中有什么疑问或收获？请与大家分享。”
学生分享他们的感受和想法。
教师结束语：“谢谢大家的分享。今天的课程到此