时装设计手绘完全表现技法ppt教程.pptx

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教程课件;01进入时装世界DrawingFashion;能够准确的绘制出服装人体并掌握关键部位的骨骼与机体结构的绘制。

了解各种形态五官的刻画何上色表达。

学会时装绘制的基本工具何了解它们的作用。

发现最适合自己表达的绘图工具，并努力钻研这种工具的特点。

寻找自己的绘画风格同时能够深入的绘制服装画。

能够熟练运用服装绘画进行设计表达。

仔细学习并实践本书的绘画技巧，使用相关的工具进行对应的训练。;1.2如何学习绘制时装画：

在如今的信息时代，我们可以通过各种途径欣赏到国内外优秀插画师的时装作品，通过观察和比较可以学习到很多时装绘画技巧，在实践过程中临摹大师的时装画作品对后期发展自己的绘画技法有重要的作用。;1.2.1视觉资料的学习

也就是通过寻找最新的，流行的时装资源，尝试临摹绘制。

具体做法：

通过网站了解最新的流行趋势。

通过订阅流行杂志何报刊寻找合适的图片。

Piont：通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，知识的图片往往能直观的看清楚面料和光影的变化细节，然后经过自己对图片的信息理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。;根据真实图片绘制的时装画;1.2.2临摹时装画

丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细观察、分析和体会。

;ArturoElena的作品在全球最顶尖的刊物上刊载，是当今西方时装插画界里首屈一指的风格主义大师。这位自学成才的插画家，用他独特的思维重新演绎时尚。他的作品用色大胆、妖娆、妩媚，又带着一丝邪气。众多大牌的服饰，在他的画笔之下都别有一番风味。;AuraLaine是来自芬兰首都赫尔辛基市的国际大牌级插画大师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔???和炭笔画，以黑、白、灰色为主。擅长使用铅笔和墨水笔，以独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己的创作。她对形态和线条细节的专注，使得笔下的女性充满了无限的风情。她的服装插画的最大特征就是作品中的模特个个都有丰盈飘逸的长发和纤细的身材。;AntonioSoares是葡萄牙的插画师。她使用水彩和铅笔，将时装画灵活地呈现于纸上。硬朗的画风，随意的笔触，看似没有画完但又淋漓尽致地表现了时装模特窈窕的身姿，并且无论是在色彩上，还是在画面的整体把控上，都显得既随性又完美。几笔简单的线条，加上轻巧点缀的水墨渲染，就能勾勒出鲜活动人的时尚人物。我们甚至能从他精妙的作品中，挖掘出一个个耐人寻味的时尚故事。;1.2.3收集素材公众号杂志网站

学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。

我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。

另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。

;1.3绘画工具：;1.3.1针管笔;1.3.2铅笔;1.传统铅笔

;2.自动绘图铅笔;3.彩色铅笔;1.3.3美工笔;1.3.4签字笔;1.3.5马克笔

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第1点,先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗色调画岀来。

第2点,在运笔过程中,用笔的次数不宜过多。在第一遍的颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出形成混浊之状,丢失了马克笔透明和干净的

第3点,用马克笔表现时,笔触大多以排线为主。有规律地组织线条的方向疏密,有利于形成统一的画面风格。绘画者可灵活运用排笔、点笔、跳笔、晕化、

第4点,马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后上较深重的颜色,并且要注意色彩之间的和谐忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。

第5点,单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精做再次调和,会岀现神奇的画面效果。

;1.3.6毛笔;1.3.7蜡笔;1.3.10喷笔;1.3.11拷贝台;1.3.12卷笔刀和尺子;1.3.13水彩颜料;1.3.14水粉颜料;1.3.15透明水彩颜料;13.16纸张

;马克纸又称唛架纸、绘图纸,进口的马克纸表面附有一层蜡,可以画出油画的效果,且叠加效果好,但价格昂贵。

色卡纸是一种厚度介