第五讲十九世纪法国美术.ppt

卢梭 是法国巴比松画派)画家，是米勒)和迪亚兹的朋友。卢梭于1844年定居于巴比松。 他的目标、风格和发展都显示出巴比松画派的特色，他是此画派的主要分子。由于他企图介绍一种非学院的风景风格，使他和其他几位画派的成员一样，陷入极深的困境中，这种风格在往后几年，并为使印象派对他产生更多的了解或友谊。1863年起，他对日本画产生了及浓厚的情趣。 在巴黎被称为“洗溜船”的艺术家公寓中毕加索画室里，举办了一场以卢梭为主宾的晚会，诗人阿波利奈尔即席吟诵了这样的诗句： “我们为祝福您的荣誉而聚集一堂，为赞美您，我们饮下毕加索斟满的美酒一齐高呼，万岁，卢梭万岁!”颂词有点夸张，晚会也多少带着戏谚的情趣。 但一个无师自通的艺术家终于受到巴黎画界另眼相看的重视，却是事实。 橡 树 卢梭当过兵，做过二十年海关职员。象所有的业余画家那样，对大师之作和沙龙画展充满敬意。 他曾在卢浮宫临摹名作，并用特有的方式训练自己描绘对象的能力(画人物肖像时常用尺子来测量五官人体的比例)。但卢梭听凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不然现代艺术史便失去了一位真正的天才。 艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那个样子，也不是学院派所规定的那种表达。 罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。” 大理石雕像《沉思》，是这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。 这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。 在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。 罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。 他认为，不必要在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，这就是他在年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被仅有头部的美丽女性所吸引，随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。 欧米哀尔 永恒的偶像 最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推 现实主义 农民画家米勒。 这幅画深刻地反映了这样一种复杂的农民精神生活： 画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。 画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。 简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 牧羊女 展示农村妇女的日常劳动生活，画家抓取了这样一个十分抒情的牧羊生活场面。 高高的地平线，那样平展与辽阔无垠；披着旧毛毡披肩、围红色头巾的牧羊姑娘，正背朝着自己的羊群，在向上帝默祷，手上一根放牧棍支在胸前。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。 《拾穗者》。本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 一个欢乐的夏收场面，由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。 几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，使作品产生了惊人的社会效果。 这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。 一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说