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维普资讯 2008年第四期 《音乐创作》 成 功 探 索 造 就 经 典 — — 简析百老汇音乐剧里程碑 《演艺船》的创作特色 卿 菁 [摘 要] 《演艺船 是 20世纪百老汇音乐剧经典之作。创作者们在剧本创作、歌曲创作、器乐创作等方 面的多个成功探索，奠定了此剧百老汇现代音乐剧史上的里程碑地位。 [关键词]百老汇；音乐剧； 演艺船 1926年秋，百老汇作曲家杰罗姆 ·科恩 (JeromeKem)邀请剧作家兼剧诗家奥斯卡 ·汉默斯坦二世 (Oscar HammersteinII)将埃德娜 ·菲贝 (EdnaFerber)的畅销小说 《演艺船》 (ShowBoat) “改编成一部音乐剧，汉 默斯坦欣然应允。正是这两位天才艺术家的历史性决定，为世人创造了百老汇现代音乐剧史上的第一座里程碑 《演艺船》。 历经一年准备，由汉默斯坦二世与齐克 ·柯尔文 (ZekeColvan)共同执导的 《演艺船》，在以奢华闻名的音 乐剧制作人弗罗伦兹 ·齐格菲尔德 (FlorenzZiegfeld)的倾力制作下，于 1927年 12月27日在新落成的齐格菲 尔德剧院首演。这部音乐剧在纽约获得巨大成功，共演出 575场。在伦敦特鲁里大街皇家剧院上演的英国版本 也演出了350场 。 从首演至今， 《演艺船》已在百老汇许多剧院演出过。观众不仅能在音乐剧场看见其伟岸身影，而且能听到 从歌剧厅传来 “老人河” (01’ManRiver)那撼动人心的旋律。1954年， 《演艺船》成为纽约市的歌剧标准剧 目， 在纽约市立歌剧院隆重推出。这是百老汇第一部被歌剧公司接纳的音乐剧，此前的百老汇没有一个音乐剧能多次 登上歌剧院大雅之堂，可见该剧的艺术价值远非普通音乐喜剧、轻歌剧所能企及。 与同时代的百老汇音乐剧相比， 《演艺船》在艺术创作上有非同寻常的探索与创造，其主要表现在剧本创作、 歌 曲创作、器乐创作等方面。 一 、 惊世骇俗的戏剧题材与主题 在 《演艺船》之前的百老汇，几乎没有演出过从小说直接改编而成的音乐剧。早期音乐喜剧的戏剧故事多 为即兴创作，一个灵感、一个想法都是故事的来源，然后在这个基础上添枝加叶构成一个完整的故事；在公主 剧院音乐剧 (PrincessTheatreMusica1)革新时期，成功上演过的喜剧、英式音乐喜剧成为改编的对象，现有的 故事情节、戏剧结构、人物形象已无需剧作家投入更多的文学激情与技艺。不论是缺乏文学性的原创剧本还是 缺乏原创性的复制式剧本，都容易被人们忘记。汉默斯坦将400多页的畅销小说 《演艺船》改编成音乐剧剧本， 实是音乐剧史上的惊人之举。该小说结构宏大、主题深刻、人物众多，而且故事的历史跨度有30年。将这些人 物、故事浓缩在两三个小时的音乐剧舞台表演中，对剧作家而言是个艰巨的考验。然而汉默斯坦的成功为音乐 剧发展开创了一条新路，剧本的题材范围越来越宽阔，可表达的观念、主题越来越丰富，对于题材的选择也越 来越倾向严肃。 观众在 《演艺船》中看到了齐格菲尔德的豪华制作，并有感于 “科恩一汉默斯坦”歌曲的愉悦，但很少认 识到剧中的严肃 目的，也很少认识到这部音乐剧用戏剧将异族通婚、赌博、弃婚等严肃社会问题加以表现的勇 气。原著作者菲贝曾认为将这部小说改编成舞台音乐剧是个坏主意。暂且不论小说的范围有多么宏大 (例如人 物众多、时间跨度大、地点多变)，而是小说中有太多让百老汇音乐剧所畏惧的主题：赌瘾、酗酒、弃婚、种族 偏见、异族通婚等等。但科恩与汉默斯坦以过人的胆识与技艺克服了重重困难，最终将这部严肃小说搬上了音 乐剧舞台。 在音乐剧舞台上表现的 《演艺船》，第一次把对人性和道德的关注带到观众面前。创作者对诸社会问题予 以直接处理，将贫穷困顿的南部黑人的真实情感、敢做敢为写入戏剧场景。种族一直是许多无品位且爱嘲讽的 音乐剧的受害者，舞台上的黑人角色常被视为傻子、小丑、笨蛋等这类无头脑的喜剧人物。然而 《演艺船》对 戏剧环境做出了富有同情心的处理，剧中的黑人们有尊严地生存，贫穷痛苦和艰苦工作损耗的是他们的身体， 但不是他们的不屈精神。 二、技艺娴熟的剧情改编 如何将宏大小说浓缩在一场音乐剧的狭小范围内，汉默斯坦认为这值得下功夫。汉默斯坦删掉了原著中的 卿菁，文学博士．研究方向