《这个杀手不太冷》赏析.docx

纽约，一个充满各种故事的地方，各种各样的人来到这里，然后留下，或者离开。一个流亡杀手，一个问题少女，两颗孤独封闭灵魂之间的华尔兹，吕克贝松的《杀手里昂》，就是这么个传奇城市里发生的一个不那么传奇的故事。影片开始，音乐先出，然后画面才姗姗迟来，从水面推至城市，街头的一个餐馆，寥寥数笔交代了故事的环境。随之镜头进入餐馆，紧凑的节奏表明了一个激烈故事的开始。餐馆内的两个人，在乳白的牛奶和强烈明暗对比的灯光下，轻易便决定了一个人的命运。当我们习惯于把杀手简单地定义为坏人之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，吕克贝松还原了一个超级杀手里昂。杀手并非杀人狂，对于里昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。里昂是个冷静的杀手。每晚，他戴着墨镜，坐在沙发上睡觉，手枪永远放在触手可及的地方。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。唯一能暗示里昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。里昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。杀手里昂作为与法制社会不容的代表，他的暴力行为在此时却被观众所认同，因为他所施暴的对象是传统意义上代表了正义与秩序而在这里成为了邪恶与暴力源头的警察，他杀人的原因也是为了爱情，所以，即使在最后里昂杀死了前来围剿他的无数的警察，观众也没有一丝的不忍，有的只是对所谓的警察的控诉。在影片的最后，里昂在踏向光明的最后一步轰然倒下时，所有的人都会为这个温柔的杀手黯然泪下。而那个女孩，mathilda，她的家里一直是平静的生活，家人之间矛盾冲突很多，但却是平静的。然而在忽然的一天，一个警察出现了，家里人全被杀了。这里很有趣的地方在于这个史丹的话，他占据着最主导的地位，其中有一个非常主观的因素在里面——音乐。史丹控制着音乐，他说停的地方，音乐停了。在这里，主观达到了最高潮，警察控制着一切，控制着这个世界的节奏。这里的警察是个符号，一个代表常规的，主流正义、主流思想的符号，而里昂和mathilda正是要打破这种符号的人。“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”mathilda有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里昂。“人生就是如此。”里昂的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。一个大叔级的冷酷杀手，摘下杀手的面具之后的他内心却是那么的淳朴善良，他喜欢喝牛奶，他会为自己熨烫衣服，给盆栽擦叶子；而他的生活是孤独封闭的：遇到女孩之前，他的食物永远只是牛奶，他晚上只能睁着眼坐在沙发里睡觉，他最好的也是唯一的朋友是那盆草……mathilda在那个问题家庭里除了一个亲生弟弟，根本不会有亲情与关怀；而全家遭灭门之后，她是孤立无助的。当两个漂泊孤独的灵魂相遇，两人一起快乐的生活、一起出生入死，杀手为了女孩不惜牺牲自己——他们之间产生爱情怎能不让人感动？这样的爱情改称之为永恒。里昂和mathilda交谈的镜头几乎全部用近景和特写，而焦点只停留在人的脸上，前后景失焦，环境被忽略，突出二人世界。吕克贝松导演的电影有两大主题：一是对灵魂救赎与人性挣扎的深刻思索，二是对爱情的密切关注与终极关怀。其艺术特点有三：一是诗意的法式视觉语言表现，二是戏剧性的表达，三是有一个坚强独立的女性角色。上述最明显的就是那个坚强独立的女性（如持枪女孩），这也是吕克贝松区别于其他导演的最大特点。一些惊悚类影片喜欢用女性演员作为一号主角，例如异形系列、生化危机系列等，因为女性往往给人处于弱势的印象，女性演员可以突出恐怖效果，但是导演的目的仅仅是为了加强惊悚效果而已。如果mathilda没有去帮里昂买牛奶，她也死了，她亲眼见证了最爱的弟弟的死亡，她请求里昂开门。这个时候，我们第一次看到了里昂的焦躁不安，以及女孩的脆弱与孤立无援的痛苦。其实两人本身一直如此，这两个人都是逞强着一个人的孤独，只是在这一刻，在这个时机里这个忽然的事件，把两人内心的矛盾尽情展现。里昂在猫眼里看到女孩的哭，他着急了，犹豫了，最终开了门。这道门打开的时候，光线强烈的照射在女孩的脸上，这里用的是一个俯视的特写镜头，在观众看来就像女孩仰望着最明亮的太阳一样。这一刻作为一个大的情节点，女孩获得了重生的希望，既是一个情节高潮又达到了情绪高潮。如果没有mathilda的闯入，无疑，里昂完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷