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第二课 节奏律动 乐器在流行音乐中的作用 本段文字由音乐制作人方陪亨 提供 钢琴 人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 古典钢琴的演奏曲目多是那个时代曾经流行且经久不衰的经典曲目，所以不如称为经典钢琴。那是现代钢琴流派的奠基，更使现代钢琴演奏教学理论得以延续，同时也造就了系统的钢琴演奏技法。无论是古典钢琴还是现代钢琴，都要有良好的理论与技术基础。我们既可以选择做人类文明的传承，也可以选择彰显自我、自娱娱人。现代自动钢琴（出现在世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。 现代流行音乐中的弦乐，也就是交响乐团中的弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的弓弦乐组，大编制中可大60人，小编制到28人，甚至也有每件乐器只用一把的四重奏编配。其音乐非常宽广，可从低音提琴的大字组C1到小提琴小字组的c4。弓弦乐器在音乐中，其语言通常会表达得含蓄动人，声音悠扬缠绵，也可以表现得非常激昂、辉煌和大气，所以弓弦乐器在流行乐中的应用频率非常高。在歌曲的编曲中起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。? ???西洋弦乐在当代流行音乐中的具体应用 在流行音乐的编曲中，弦乐通常是在副歌部分烘托音乐情绪，他不是以密集和弦的形式去编配，长时间的长音会让人觉得厌烦，一般都会带着复调的思维去编配，声部清晰。我们根据需要去运用弦乐器的特殊演奏法，如分工、连弓、断弓、跳弓、撞弓、滑指、滑奏、拨奏、弓杆击奏、弱音器、泛音等，那会使音乐更加的丰富和具有可听性。由于音乐情绪的需要，我们在长线条的弦乐中要做一些强弱的起伏，也就是我们常说的弦乐表情，比如渐强、突强、渐弱、先强后弱、与主旋律的对衬、起伏等等，那会使情绪更加的丰富和优美。在弦乐组声部中，他们都会时不时的出现副旋律或者稍微的休止，这样不会让人觉得乏味，而让歌曲更加动听，且有乐句感。?????　　 实例分析 在流行音乐中，我们在部分的歌曲中都会听到有弦乐的出现，他们在不同的音乐风格中出现的频率和出现方式都不一样。如王力宏的《落叶归根》，前奏弦乐的开头就能深深的打动听众，音色亮丽优美，音乐的声部非常的清晰，起伏很到位。副歌部分再次出现的大片弦乐，很好的渲染歌曲的氛围，烘托了主旋律，音响效果非常丰满。间奏时钢琴与弦乐搭配演奏，前面部分弦乐声部的呼应非常的清晰、明显，很好的煽动听众的情绪。 　　在流行音乐之中加入弦乐，是一种极佳的丰富音乐的手段，它可以让情歌更加缠绵悱恻，也可以使悲伤的歌曲更加催人泪下，有时候一两个出彩的弦乐片段，就能让人耳目一新，而弦乐又总是带动引导着听者的情绪。在歌曲中加入或多或少的弦乐，已经成为流行音乐编曲的固定做法，也许是加入电子合成器演奏的简单弦乐，也许是精心编配的弦乐组，又或者是流行歌曲与交响乐团直接合作。在流行音乐的发展下，随着歌曲创作的推陈创新，一定会再涌现出更多更新的弦乐编配技法。 架子鼓 架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓(snare drum)、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。 架子鼓在流行音乐中的地位与作用 鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如切奏时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加有力量感，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可