中西比较下宗教绘画艺术的审美诉求从中国飞天壁画和西方教堂天顶画的模糊性与肯定性说开.doc

中西比较下宗教绘画艺术的审美诉求——从中国飞天壁画和西方教堂天顶画的模糊性与肯定性说开 Artscirclel艺术论坛 中西比较下宗教绘画艺术的审美诉求 —— 从中国飞天壁画和西方教堂天顶画的模糊性与肯定性说开一TExT,钟华薛黎静 “艺术不仅起源于巫术这种原始宗教,而 且就其以后的全部发展看,一直与人类的宗 教信仰和哲学宇宙观具有密切的联系.就迄 今为止的全部艺术史看,宗教和哲学在人类 精神文化中一直是艺术存在的两大基石.”【1] 纵观中西绘画艺术的发展历史,我们会发现 宗教和艺术之间的确存在着诸多的联系.艺 术在发展到一定程度时,必然夹杂着宗教的 痕迹,并且受宗教影响而产生的艺术在整个 艺术发展史中占据着重要的地位. 中西宗教艺术展示出了复杂多样的宗教 信仰形态及迥异的艺术表现形式和美学追 求.笔者之所以拿中国佛教的产物飞天壁画 与西方基督教影响下的教堂穹顶画作比较, 是因为两者都是受当时历史社会宗教影响的 产物,都是直接或间接描述宗教教义或所述 故事情节并具有较高的代表性的艺术典作. 中国的佛教阐发人生的痛苦及消除办 法,主张人性善恶及因果报应,它所传达的信 仰精神,如实用性质,功利目的和宣扬世俗权 力等诸特征,都呈现出世俗的审美特质.中 国的传统宗教其实是道教,它利用人们的生 死意识对民间民俗观念影响深远,加上中国 儒学的根深蒂固的折射,”三教合一”,使种种 宗教精神诸要素都渗透于中国宗教艺术的形 式之中.与之相反,西方基督教采用《圣经》 的基本教义,认为上帝创世是天地万物的主 宰者,人类生而有原罪要靠耶稣赎罪,及得到 救赎的升入天堂未得救赎下地狱,及人要博 爱,爱上帝爱别人等等.基督教艺术就相应 表现为超脱现世,无功利和宣扬神权的特征, 注重精神性表现的,从而构成基督教艺术的 首要特征:精神象征性.综上所述,中西方宗 教艺术根本的区别与对立在于:中国的佛教艺 术以世俗审美为主要特征,而西方的基督教 艺术则以精神象征为主要特征. 一 ,写意飞天,中国佛教艺术中的瑰宝 自古至今的世界宗教艺术史中,都存在 着各种各样的神灵.飞天,这种艺术形象就 是宗教神灵的化身.它”吸取了来自古印度 佛教和古希腊神话两大源头的文化滋养,然 84fA美R术界TSCIRc(,l1川 后沿着丝绸之路东进至河西走廊,与另一源 头——中国的道教文化相汇合,最终完成了 具有永恒艺术魅力,完全中国化的飞天艺术 形象.”【2】 飞天的艺术形象,随不同年代的社会,风 俗,政治经济,技术等因素的变更而不断变 化,在佛教传播的过程中,又不断地与当地的 文化交流,融合,逐渐形成了各地不同的佛教 艺术.从飞天的形象上,我们大致可以看出 佛教艺术在不同地区存在着不同风格的飞 天,但他们一起构成了佛教文化的无限丰富 性与广泛的包容性.如佛教艺术在漫长的岁 月中”曾经受到古希腊罗马文化的影响,所以 佛教艺术的表现往往带一定的西方特点,如 带翼的小天使形象等.”【31最初的敦煌飞天 (大约公元366—535年间),由于深受印度和 西域飞天的影响,其在造型,面容,姿态,色 彩,绘画技艺上艺术特点都与西域式飞天十 分相似,其形象基本是:脸型椭圆,直鼻大眼, 大嘴大耳,上体半裸,腰缠长裙,肩披大巾 等.从艺术形象上说,它是印度文化,西域文 化,中原文化共同孕育而成的,是由印度佛教 天人和中国道教羽人,西域飞天和中原飞天 长期交流融合后形成的具有中国文化特色的 飞天.敦煌飞天的特征是无翅膀,但凭借飘 曳的衣裙和飞舞的彩带凌空翱翔,千姿百态, 千变万化. 北魏时期的皇家石窟是以云冈石窟和龙 门石窟为中心,其中雕刻是最能体现出北魏 王朝的强盛艺术,从飞天身上便能表达出这 个时代强健乐观的精神.这个时期,飞天的 脸形已由丰圆变得修长,眉清目秀,鼻丰嘴 小,五官匀称谐调,身材比例逐渐修长,有的 横游太空,有的振臂腾飞,有的合手下飞,飞 翔姿态多种多样.衣裙飘带的晕染和线条十 分清晰,飞天的飞势动态有力,姿式自如优 美,此时的飞天,它最大的意义在于实现了一 个重要转折. 隋代时期的敦煌飞天,在首饰服饰上有 了很大的变化:脸为蛋形,头戴宝冠,有的束 桃型,双环髻,腰束长裙,身材修长,由于在飞 天的造型设计上较以前有了很大进步,因此, 这个时期的飞天已处于一个承前启后的重要 阶段. 唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代, 窟内的四壁几乎都被大型经变画占领.在壁 画上随处可见漫天飞舞的美丽飞天,而飞天 的造型,基本都是通过人物形体的变化,从而 体现出由力量,运动和速度构成的动态之美, 体现出飞翔的节奏与韵律的形象之美.飞天 是侍奉佛陀和帝释天的神,能歌善舞,”有的 手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘 游.那迎风摆动的衣裙,飘飘翻卷的彩带” f41,使各式形态的飞天随风漫卷,悠然自得, 妩媚动人