摄影艺术创作情感表达探讨.docx

　　摘要所谓的摄影艺术，归根结底是全球化的一种艺术门类。 　　该艺术门类不但超越了时代，更跨越了语言和文化，甚至民族与国家。 　　除此之外，摄影艺术还与文化、艺术、哲学、语言以及环境等多种因素相结合而形成，其中富含深刻的感情与意境。 　　情感不但是人在客观事物面前所表露的态度，还是人类在生存中所形成的心理活动，更是组织人类思想和心理的工具。 　　情感对于艺术创作而言，是它的灵魂与核心。 　　因而，本文的目的就是探究当代的摄影艺术中情感表达将何去何从。 　　关键词摄影艺术；情感表达；感情内涵一、摄影艺术在创作时要用怎样的方式进行情感表达研究和探索摄影艺术里的情感表达要从了解世界摄影师为起点，只有充分研究摄影艺术和摄影史的发展与演变，才能让我们最真实的了解到在演变历程中，摄影艺术用怎样的方式表达自身的情感。 　　读完《世界摄影思想史》和《世界摄影史》你会发现，不论在任何环境和时代背景下，人才是摄影艺术的推动者，而技术、理论、手法和理念不过是其情感表达的一种方式罢了。 　　想象和区域曝光这两大理念，被安塞尔?亚当斯提出后，便引领了今后摄影艺术的发展方向。 　　亚当斯活着的每一天，都在研究摄影艺术的触景生情和景致诱人，最后创立了当代摄影的基本体系。 　　对于亚当斯来说，他的每一幅作品在构思和创作时，都饱含复杂的情感。 　　亚当斯原来说过事实上，我的作品不像大家所预料到的那样，并非一切都是现实，多数并不是他的真面目，而是我赋予它某种色彩，如果大家认为我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。 　　然而在我看来，世间没有两个对外界看法一致的人。 　　亚当斯在他的摄影作品中大量的运用了光线，调整了构图，修改了影调。 　　同时结合了音乐艺术，借以将其对人生的感悟表达出来，使其摄影作品富有情感和生命力。 　　亚当斯最为骄傲的作品就是《月升》，该作品无论是在气势上，内容上，还是画面上都可被称为经典。 　　但是其经典并非是意识和技术方面的独树一帜，而是其独有的气质——作者内心最深处的情感所赋予的气质。 　　在亚当斯拍摄的一瞬间，所有摄影作品应有的要求和条件恰好都能满足，巧妙地将宇宙精神和人文情怀融合起来。 　　在李文方先生的《世界摄影史》中是这样评价安塞尔?亚当斯的，自然的氛围是亚当斯对作品的一种感悟和反应。 　　像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太阳》和《冬日，约塞米提》等作品，均能体现出亚当斯热爱摄影艺术，热爱生活。 　　二、摄影艺术的发展历程中，情感表达有何意义来自法国的路易?雅克?芒代?达盖在1839年创建了银版摄影法，同时也标志着摄影术的诞生。 　　摄影术距今只有不到200年的历史，与音乐、绘画等艺术相较而言还很年轻。 　　摄影艺术一直不曾停下前进的步伐，一路摸索，演变，逐步形成具有自身特色的艺术门类，同时，又将其推向一个高潮时期。 　　黑格尔认为，思想是极其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被当作一项事业。 　　回首世界摄影史经历的点点滴滴，都是各个摄影师用其个人的点滴成就共同浇灌的，用其个人的思想共同呈现的。 　　情感组织着人的思想活动和心理变化，同时也决定着摄影艺术的生死存亡。 　　当代的摄影思想的发展过程中存在很有用的一方面就是社会纪实。 　　它是社会的时代特征以及形态特征最为直观真实的写照，同时推动着时代的进步以及社会的发展。 　　如今的摄影与文化、历史和政治共同构成多方面的影响力，已不再是一门简单的艺术门类。 　　回首摄影艺术历经的点点滴滴，我们很容易察觉，凡是能在历史上留下深刻影响的，一定推动了摄影艺术的进步，并有其存在的实际意义和深刻内含。 　　三、摄影艺术在创作时影调应怎样进行情感表达摄影是依托光影而形成的一门艺术，影调和光线是它的根本。 　　在一副摄影作品，影调是作者表达感情、提出观念、展示内涵的最主要形式。 　　作为摄影史上的每一副名作，均能够完美的结合艺术语言、人物内心以及思想内涵。 　　但是摄影艺术极为重要的表现方式——影调，却担任着创作者传递想法、表达情感以及丰富内涵的作用。 　　在摄影史上，还有一位代表性人物，爱德华?韦斯顿。 　　他的一生都在用自己的眼睛去探索和了解这个世界，摄影艺术在之后的发展中也受到了一部分他的影响。 　　在他的一生中有许多经典之作由他创作出来，韦斯顿采用与常人不同的观察角度，并在构图、光线、曝光和聚焦是上面下功夫，每一幅作品都精益求精，力争最好。 　　同时融入他对自然的热爱，对生活的期待，对人生的感悟等复杂的情感内涵，赋予作品以情感和内涵。 　　韦斯顿创作了一副名为《人体》的经典之作。 　　韦斯顿将人们常规、传统的理解打破，赋予人体艺术新的美感。 　　画面中，以低垂的头和四肢为主体，准确控制影调近乎完美，力求