日渐走向样板的舞台艺术：50-70年代的戏剧.ppt

第五章 日渐走向样板的舞台艺术：50-70年代的戏剧  三、话剧 * * 第一节 概述 戏剧、话剧和歌剧是中国当代戏剧的三大主要剧体。 一、歌剧 歌剧作品《红霞》（1957年），《洪湖赤卫队》（1958年）， 《刘胡兰》（1960年）， 《红珊瑚》（1960年）《江姐》（1964年） 歌剧《洪 湖 赤 卫 队》 歌剧《刘 胡 兰》 民族歌剧的特点： 情节结构倾向戏曲，具有传奇色彩；歌唱、说白与表演并重；而音乐则大都以民歌或戏曲音调为基础，灵活采用戏曲的板腔变化、调式调性转换、拖腔帮腔、锣鼓伴奏等，使歌剧不仅具有强烈的戏剧性和浓郁的抒情性，还具有鲜明的民族风格。从整体上来说，新歌剧是这个时期影响最大、最有成就的戏剧样式。 《》具有市的视角和合容量 二、戏曲 产生于我国本土戏曲，具有浓郁的民族风格。 现代戏 从题材划分 传统戏 新编历史剧 （越剧《梁山伯与祝英台》京剧《杨门女将》等） （评剧《刘巧儿》京剧 《红灯记》《沙家浜》等） （京剧《海瑞罢官》昆曲《李慧娘》等） 《》具有市的视角和合容量 从剧种划分 京剧 等等 黔剧 越剧 黄梅戏 评剧 川剧 《红灯记》《杨门女将》等 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等 《花为媒》《刘巧儿》等 《天仙配》《庄周梦蝶》等 《巴山秀才》《潘金莲》等 《秦娘美》《奢香夫人》等 红楼梦 杨门女将 现代京剧对传统形式的变革： 第一，吸收融合话剧的写实观念，采用写实布景，从而打破了“随意赋形”的传统舞美体制； 第二，吸收话剧的分场、分幕制，使戏曲情节的集中性得以增强。 第三，取消脸谱和生、旦、净、末、丑等严格区分的角色类型。 第四，吸收了歌剧和交响乐的表现手法，更具表现力的新唱腔、新板式和主题音乐被创造出来。 布谷鸟又叫了 第一个高潮，出现“第四种剧本”（非工农兵阶级斗争题材的剧本），作品如《同甘共苦》（岳野），《布谷鸟又叫了》（杨履方），《洞箫横吹》（海默）等。 60年代初出现“社会主义教育剧”。 作品有《千万不要忘记》《霓虹灯下的哨兵》等。 （二）历史题材 1957年至1962年间，出现了一个 《》具有市的视角和合容量 《》具有市的视角和合容量 话剧《蔡文姬》剧照 第二节 老 舍 《》具有市的视角和合容量 导演焦菊隐 老舍的创作方向转向戏剧创作。他善于把戏剧创作与现代小说、民间艺术融合起来，形成朴实、明朗精练、幽默的风格。老舍建国后的戏剧作品主要有《龙须沟》《春华秋实》《西望长安》《茶馆》《柳树井）（曲剧）《走西口》（二人台）京剧《十五贯》（改编）等23个剧本。 二、《茶馆》的历史地位： 发表于1957年，是老舍话剧创作的精品，也是中国当代话剧的经典之作。 全剧共分三幕： 第一幕 戊戌变法失败后 第二幕 北洋军阀混战时期 第三幕 抗战结束后 二、艺术构思: （一）反描法 选择近现代三个富有时代特征的历史横截面，通过对一系列悲惨、丑恶、混乱的社会现象的揭示，描绘了 《》具有市的视角和合容量 一幅幅坏人当道、好人难活的黑暗没落、充满衰败之气的旧时代图景。作者把各种丑恶现象淋漓尽致地呈现在观众面前，使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中，看到这三个时代的不可救药。 （二）侧面透露法 老舍说：“在老北京，一个大茶馆就是一个小社会”。作者选取茶馆这样一个能够容纳三教九流各色人物 《》具有市的视角和合容量 并使他们得以充分表演的活动场所，使茶馆成为一个社会、时代的缩影。围绕茶馆的变迁反映时代的变迁。 （三）对人物的巧妙设置 剧作人物众多，身份复杂，作者在安排人物时，将它们分为三类，以不同的分量加以艺术描绘。 第一类是王利发、常四爷、秦仲义。这三个人物贯穿全剧始终，通过他们命运的变化，集中体现出时代变迁的 《》具有市的视角和合容量 趋势； 第二类是（小）刘麻子、（小）宋恩子、（小）吴祥子、（小）唐铁嘴、（小）二德子等，都是反面角色，作者把这类人物安排成子承父业，通过对他们言行的描写显示出三个时代的延续性和相似性。 第三类是社会中的各色人物。作者一律采取招之即来，挥之即去的方法，把一个个人物的剪影和生活片断，组接