《甄嬛传》中古典诗词运用分析.doc

《甄嬛传》中古典诗词的运用与分析 摘要：由北京艺术中心2011年出品的古装剧《甄嬛传》，至开播以来，常居收视率榜首。这部后宫题材的影视长篇作品巧妙的将古人的智慧与现代技术想结合，在影视界独树一帜，立于不败之地。其中古典诗词在剧中的运用对情感的表达、人物形象的塑造、气氛的渲染、和对剧情发展的推进及后文的铺垫起很大作用。我将对《甄嬛传》中部分古典诗词的运用进行分析。 关键词：甄嬛传、诗词、作用、分析 一、历史背景 虽然这部作品只是一部小说，但它所选的历史背景决定了呈现给观众的产物。清世宗爱新觉罗· 胤禛是清朝的第五位皇帝，他在位期间为巩固自己的政权，平定了罗卜臧丹叛乱、设置军机处、实行“改土归流”等一系列政策。这一系列铁腕改革政策对康乾盛世的延续起到关键性作用。此时期皇帝大力清除了康熙统治后期存在的各种弊端并取得了一定的成效。因此当时吏治澄清、统治稳定、国库充盈、人民负担轻。经济发展态势较好。相应的，文化在经济的推动下也得到了一定的发展。清朝时期文学样式繁多，流派各异。文学在此期间发展态势较好。 二、题材选择 这部小说选材于雍正元年的宫廷纷争。身为女主人公之一的甄嬛生于清朝一户官宦人家，是家中的长女，只有一个妹妹玉娆，父亲甄远道在朝廷做官颇受皇帝器重。雍正元年，太后为制衡后宫与朝中势力，充实后庭，防止年羹尧的妹妹华妃独宠专大，危及皇位。特地为皇帝举办了在位三十年间唯一的一次选秀。此时无心进宫的甄嬛却被皇帝一眼相中。剧情便围绕甄嬛进宫后的遭遇伸展开去，角色都凝结了千百年来后宫嫔妃的身影，讲述了一位才貌双全的清纯少女变为善于谋权的神功妇人的过程。 三、《甄嬛传》审美体现 《甄嬛传》带给人们的美感是双重性的。一是视觉上的，二是精神上的。它满足了大众的审美所需才能获得如此的成功。 剧中的人物均为清朝时代的装扮，包括场景，这是一场场令人流连忘返的视觉盛宴。人物、宫殿、服装、首饰的刻画都是精益求精。主打华丽、唯美，如诗如画的中国风。色彩鲜明绚丽。无论皇帝还是嫔妃的穿衣打扮均为中国古风，精致、唯美。首先，该剧的拍摄地点主要有:紫禁城、北京海淀区圆明园遗址、北京北海公园（太液池琼华岛）、北京大学、北京戎台寺、北京大观园等地。这些著名旅游景区不仅是中国古代人民智慧的结晶和封建文化的凝结,更是中国古代传统审美的体现。其气势有恢宏磅礴，有精美细腻等。其次，作为游牧民族，清朝的服饰呈现出很强的游牧民族特色。作为封建王朝，清朝的服饰也体现出繁缛的艺术风格和浓厚的封建意识。剧中一个非常明显的特征即宫廷服饰大多色彩绚丽，通过运用晕色法大量运用中国传统五色（黑、白、赤、黄、青）表现出强烈的色彩对比。给人的视觉带来强烈的冲击。 古典诗词在剧中的运用是该剧的审美体现之二。就该剧本身而言：作为影屏幕上的诗词。其最大的作用是为影视作品服务的，包括人物情感的表达、对人物形象的塑造、对剧情发展的助推或铺垫以及对气氛的渲染。因为该剧的情节是由甄嬛的遭遇伸展开去的，因此与她相关的诗词自然是占大部分。以女子的角度，呈现大量优美细腻的古典诗歌。将这些古典诗词融入到影视作品中去，像是被赋予了的生命在剧中高歌，增强了语言的场景感和画面感。因此，古典诗词在《甄嬛传》中的运用为人物、剧情和场景都有重大的贡献。 就该剧的影响而言：每个人每天接受的信息很多，有用的却很少，最终能够留在我们脑海中的非常少。有一种信息却会让人不自觉的细细咀嚼。那就是《甄嬛传》的古典诗词。文学作品的文本的受欢迎程度远远低于其改编成的影视剧。更何况随着时代的发展，人们不在满足于单纯的文本阅读，更加倾向于听觉、视觉甚至五官综合的更先进方式，如观看影视剧和歌剧等，去接受文本要传达的信息。利用影视媒介的视听来过度文字本身的审美疲劳。因此随着《甄嬛传》的播出，越来越多的人体会到古典诗词的魅力、关注中国古典诗词。这对传统文化的学习、传承和传播具有重大意义。 四、《甄嬛传》中诗词的运用分析 无论是历史背景还是题材选择，这些因素都制约《甄嬛传》的审美体现，是形成其风格的基础。古典诗词在其审美体现中的精神方面做出重大的贡献。这主要体现在人物情感的表达、形象的塑造、气氛的渲染、情节的铺垫以及助推这几个方面。下面将举出几个较为典型的例子进行分析。 1）、甄嬛名字的来源 出自蔡伸 《一剪梅》“堆枕乌云堕翠翘。午梦惊回，满眼春娇。嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消。柳下朱门傍小桥。几度红窗，误认鸣镳。断肠风月可怜宵。忍使恹恹，两处无聊” 这首词首先给人带来的是画面美。该词的上阕一开始就写女子午梦惊醒的画面。女子用玉簪倌好的头发如一瀑青丝，散落在玉枕上。感叹美人也敌不过岁月的消残。这无疑会让人想起一副美人慵懒惊吓之图。引人入胜，在脑海中形成一幅美好和谐的画面的同时又会思索是什么让女子受此惊吓。