金坛刻纸.ppt

* 金坛刻纸 主讲人：薛瀚 金坛地处江南水乡，民风纯朴。刻纸是流传于金坛市的一种珍贵的民间美术，已有百年历史。 明清时期，剪刻纸即在金坛民间广为出现，其雏形为门笺。门笺是一种有镂空图纹或象形字纹的纸质贴挂物，色彩多为大红，偶有黄、绿，依照俗定之需选择门楣、梁沿、船头仓尾、篷架、神龛等处的边沿贴挂。域内百姓为驱鬼祛邪、祈福迎祥，早有逢年过节家家户户贴挂门笺、喜笺、花笺之习俗，并逐渐延及喜娃、寿星、八仙、钟馗等图案。同时，民间生活用品中的鞋花和窗花剪制也很普遍。此外，域内多有灯笼、龙灯和纸扎等制作行业，其物品及装饰纹样，均为纸材以刀剪刻镂而成的各式图案。其制作虽不很精细，但情趣盎然，气氛热烈。 至清末民初，金坛民间剪刻纸的原生渠道大致分成两条：一是自发性的——多为自制、自娱、自乐的鞋花和窗花，其内容涉及花鸟虫鱼和喜字、喜娃等等，其制品一般也是自用或送给亲朋，剪制者以手巧的妇女居多；二是作坊式的——由艺人批量制作出售并以此营生。 关于金坛刻纸 金坛刻纸的工艺主要由手工绘画和镂空刻制组成。无论幅面大小，手工绘画和镂空刻制都按照剪纸的规律和要求，既有清晰完整的构图和造型，又保证整体线条间的互相连接，刻 传统剪纸大都采用单色，而金坛刻纸常采用填彩、点彩、衬彩等综合手法， 弘扬刻纸艺术 李岚清表现细腻、丰富。 此外，金坛刻纸还首倡叠层表现手法，利用宣纸半透的效果映衬人物体形线条，层次对比效果很好。传统剪纸因受到剪制工具的局限，作品只能是小幅，而金坛刻纸中大幅、巨幅者尽可以根据题材内容的需要自由选定。许多篇幅宏大的作品，以其大气势而令人击节赞赏。传统民间剪纸构图一般都比较简单，而金坛刻纸的构图既讲简洁，也讲究丰富和繁茂，使作品具有更强的整体感和大气势，其丰富多彩的社会民生和风土人情跃然纸上 金坛刻纸的特点 金坛刻纸经过将近三十年的发展，取得了丰硕的成果。早在１９７８年１１月，金坛刻纸１０４件作品在南京江苏省美术馆首次展出，博得了美术界的赞誉。次年，江苏省美术家协会选送金坛刻纸作品２３件至挪威、芬兰参加展览，第一次在海外获得好评。 １９８０年６月，北京中国美术馆举办“金坛刻纸艺术展览”，展出作品１３０件（２２０多幅），展期１８天，以丰富的题材内容、多样的刻纸技巧、宏大的构图气势、浓郁的江南生活气息赢得了首都观众，在美术界引起热烈反响。著名工艺美术家陈叔亮先生观展后，题词道：“出自勤劳双手，来于刻纸故乡；雨后野花怒放，风前泥土飘香。”这是对金坛刻纸的赞美，也是对金坛 刻纸的希望。 刻纸成果的展示 １９８１年，日本东京举办“中国现代优秀刻纸展览”，金坛刻纸作品２０余件入选参展，再次获得好评。１９９７年４月，金坛刻纸分别选送６０余件和４０余件作品参加美国洛杉矶“中国民间艺术一绝大展”及休斯顿“美国第二十六届国际艺术节”展览，民间工艺美术家殷卓宁受我国文化部委派，赴休斯顿进行剪刻纸艺术表演，赢得一片赞誉声。 从２０世纪８０年代到９０年代末，金坛刻纸又先后在无锡、广州、杭州、南京、常州、上海、西安和北京等地展览。其中，刻纸年画《大红灯笼》入选第九届全国美展和第六届全国年画展，《华夏儿女喜迎奥运》入选第五届全国体育美展。 ２００１年７月，金坛刻纸又在荷兰鹿特丹市展出。中央电视台及国内外许多报纸、刊物热情介绍金坛刻纸，高度赞扬那充满艺术魅力的刻纸作品“千姿百态人堪颂，皆是金坛神手来”。 多年来，金坛刻纸作品频频入选国内外重大展览并获奖，仅中国美术馆收藏的就有二十余幅，为金坛刻纸，同时也为中国民间艺术赢得崇高的声誉。 据说，金坛刻纸可分为两大流派。以朱晓坤为代表的传统刻纸，风格古朴典雅，花样奇巧繁多，代表作品《群仙祝寿》人物众多，为世所罕见。而另外一方，则是以周蕴华、杨兆群等为代表的现代刻纸，他们用剪、刻、撕的方法和套色、点、填、染的手法，并借鉴西北的剪纸风格特点，融入绘画、装饰技艺，风格清新隽永，代表作《万马奔腾》、《东方歌舞》等散发出强烈的时代气息。无论是传统还是现代，与用剪刀剪出来的剪纸不同，刻纸艺术始终摒弃平淡无奇，它要求丰富的想象力和宏伟的创作激情。 刻纸展示 刻纸展示 *