谈高师音乐专业视唱练耳课节奏训练.doc

谈高师音乐专业视唱练耳课节奏训练摘要：高师音乐教育是高校音乐基本素质和艺术修养的重要体现。在实际教学实践中，笔者通过对一些教学经验的总结，归纳出以下几点关于音乐试唱练耳节奏训练的方法和观点，通过分析和论述，强调了节奏训练在高师音乐教育中的重要位置。 关键词：高师音乐教育 视唱练耳 节奏训练 视唱练耳课程是高师音乐专业的一门专业基础课，其教学通常可分为三个环节：视唱、听写、节奏。（1）视唱是通过视觉看谱，然后将乐谱中的各种音乐形象通过人声加以再现。通俗的理解就是用人声清晰、准确、生动地把乐谱上的音乐唱出来。视唱是一门综合的技能，要求把握流畅的视谱演唱技能、准确的音高、稳定的节奏的，同时还要求富有感情以及良好的发声方法。（2）听写在视唱练耳课中直接担任着训练音乐听觉能力的重要任务。听写训练着重对于音准、节拍、节奏、调性调式、旋律等进行训练。在视唱练耳课中，凡需要用听觉辨别以正确地理解、科学地训练及书写等都属于听写范畴。（3）节奏训练是视唱练耳中的重要环节。音乐中交替出现有规律的强弱、长短现象叫做节奏，又被称为音乐的骨架。所以节奏训练在视唱练耳课程中尤为重要。它包括三个基本要素，即速度、节拍、节奏。这三种基本要素相互联系，组成各种节奏模式而使创作、表演和欣赏等环节产生出动听的音乐。 在以往高师视唱练耳教学中，更多的是关注视唱和练耳（听写）的训练，认为节奏训练已经包含在视唱中了。事实上，节奏训练不仅有其独立意义，更是有单独训练的必要。那么，怎样进行节奏训练呢？对此，本文将就这一方面进行探讨。 一、提高学生的节奏感 节奏感，顾名思义，即为人体对节奏的掌握精准度。是人捕捉到、感受到、表现出对乐曲节奏的韵律、韵味、情趣等节奏美的一种直觉。节奏感，具体来说可表现为以下几个方面：（1）能在奏（唱）中体现出明确而又自然的节拍强弱感；（2）能在奏（唱）中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一；（3）能够令人信服、合乎逻辑地奏（唱）各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快、突慢、散漫、延长音等等；（4）能够准确奏（唱）出非正常节拍的特殊强弱关系。 要获得良好而牢固的节奏感，必须采用一个最为正确有效的方法，那就是视唱练习。而在视唱练习时，一定要打拍子计算音的时值及组合，打好基本节奏训练的基础。通过这种方法来掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及弹唱的各种视唱练习，都有很大的帮助。 在初期节奏训练中，我们不强迫学生学习太繁杂的节奏型，应该让学生有更多的时间细心练习基本的节奏型。因为只有掌握了基本节奏型，才可以扩展更大的学习范围。 要注意尽量避免用脚打拍子，经常用脚打拍子的习惯是非常有害的。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和发声数出的拍子，更是另一回事，用脚打出的拍子既不符合于实际发声数出的拍子，也不符合在弹唱出这段视唱时的身体动作。因此，用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时进行配合和平衡加以采用的一种辅助方法。 二、节奏训练过程中常出现的问题 1.由于学生缺乏对视唱练耳的认识，因而不会特意地去练习、理解它，只是单纯地凭印象去唱，而不是很认真仔细的去练唱。所以在这种练习的过程中，很多地方出现错误，如时值的长短、音准、重音等。长时间把错误的练习加以巩固，很不利于视唱练耳的发展，想要改变需要一段时间认真重新的学习。 2.速度感差。很多学生在心中对节奏的速度没有一个快慢的标准。通常情况下，每当遇到一个很容易的视唱或节奏练习时，会不由自主地越唱越快；反之，遇到节奏很难的练习时，又会越唱越慢。针对这一问题，必须加强对容易出错且并不熟悉的节奏类型的练习，单纯的速度不稳可以借助节拍器进行训练。 3.节奏感差。一些学生在联系的过程中，有时会把节奏的时值唱长了，这种事情大多数是发生在休止符前面的音。一般出现这种情况，大多数原因是学生对节奏训练练习不熟悉，或天生节奏感不佳，需要后天加强和巩固节奏练习。 三、节奏训练的方法 针对以上常出现的问题，下面提出几点解决的方法：在节奏训练过程中，通过眼看、口唱、耳听、肢体动作等调动身体的各种积极因素参与，可以使学生了解节奏的特点和属性，把握它们的关系。通过大量的节奏训练与积累，以达到能准确把握各种基本节奏，进一步发展学生内心的节奏感。 1.节奏中强弱拍力度对比的训练。 2.节奏中强弱拍力度用动作表示出来，可用踏脚、拍掌、拍膝盖等动作，也可选择两个动作，在强拍时进行变换。 3.在齐唱、合唱中用踏步的声音作为伴唱，每小节的强拍放在左脚上，并唱得重些。强弱拍子明显，可以激起演唱者兴奋的情绪，唤起群体性的节奏感，发挥群体歌唱的特有功效。 4.三拍子的乐曲是很好的练习材料，三拍