西方音乐史 第5编.pdf

第五编 古典主义时期音乐 约公元1750——1820年 概-述  18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动” （The Enlightenment）。  启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是以先进的思想教育 民众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、狄德罗等人是当时的代表人物，他们提出了 “ 自由、平等、博爱”的口号，反对封建君主专制及贵族特权，提倡个人平等、自由； 主张发展科学和知识，揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的影响遍及政治、经济、文化 各个领域。  为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的 倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封 建专制的戏剧作品 《塞维利亚理发师》、 《费加罗的婚礼》 （博马舍），《阴谋与爱 情》 （席勒）；表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学精神的小说《鲁滨逊漂流记》 （迪福）等等。  古典主义美术在形式上强调结构稳定、色彩单纯，以朴素自然代替华丽装饰， 以理性取代夸张，以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。  18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音 乐会开始繁荣起来。当然，在18世纪中下叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多 重并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵 族的娱乐性作品也大量存在。  “古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它包含了两大时段： “前古典时期” （Pre--Classical）和“维也纳古典时期” （Viennese Classical）。  音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风 格” （Rococo）、”华丽风格” （Gallant Style ）和“情感风格” （empfindsamkeit）， 它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程。  对于18世纪新风格的构成要素，可归纳为以下几个方面：  旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏 的联系更为紧密。  调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终 止式，强调更加简洁的和声风格。  从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变 化取代了巴罗克单一主题模进展开。  通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。  当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除 了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。  古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的作品中， 注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。在内容与形式的关 系上追求二者平衡。 古典时期绘画经典 古典时期绘画经典 拿 破 仑 一 世 加 冕 大 典 （法国 达维特 ） 拿 破 仑 一 世 加 冕 大 典 （法国 达维特 ） • 荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 （法国 达维特 ） • 马 拉 之 死 （法国 达维特 ） 第一章 意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣  歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心 的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧（opera seria）却逐渐成为贵族 宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人 歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世 纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。  德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。 第一节 格鲁克和他的歌剧改革 • 格鲁克（Gluck，1714--1787）出生于德国的乡村埃 勒斯巴赫。18岁时到布拉格学习音乐，得到洛布克维茨 亲王的资助。1737年随亲王赴意大利学习创作意大利歌 剧，了解了意大利正歌剧的传统程式与风格。 • 1754— 1770年任维也纳宫廷歌剧院指挥，创作了许 多法国式轻松的喜歌剧。后来随着学者和艺术家