《艺术学概论》课件文字版.doc

上编 艺术总论 〔德〕康拉德·费德勒（1841—1895）： “艺术学之父”，主张艺术学的研究对象不同于美学。 〔德〕格罗塞（1862—1927）：《艺术的起源》 〔德〕狄索瓦（1867—1947）、乌提兹（1883—1965）：大力提倡一般艺术学 艺术学作为一门独立、系统的学科，形成于19世纪末，迄今只有100多年的历史。艺术学的内容：总体上包括艺术理论、艺术批评和艺术史 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法 1.客观精神说 这种观点认为，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 柏拉图认为，只有理式世界才是真实的，现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则是“摹本的摹本”、“影子的影子”，当然更不真实了。黑格尔把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神” 中国古代“文以载道”说。 刘勰（约公元465——520），字彦和，生活于南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家，代表作《文心雕龙》奠定了他在中国文学史上和文学批评史上不可或缺的地位。 宋代理学家朱熹的艺术本质观。朱熹（1130～1200） 字元晦，南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。“道”不仅是文艺的本质，而且也是文艺的内容。 2.主观精神说 这种观点认为，艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 康德的自由艺术观：康德是德国古典美学的开山鼻祖，他认为艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的，正是在这一点上，艺术与游戏相通。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 德国著名哲学家尼采的艺术观：尼采是处在19世纪和20世纪转折点上的德国唯意志主义哲学家，他认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在他那里，主观意志被说成为主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采在其美学著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用，乃至人生的意义。他把“日神精神”和“酒神精神”看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。 中国古代文艺理论的抒情言志传统：“诗以言志”（《左传》）和“情动于中而形于言”（《毛诗序》） 严羽“妙悟说”：严羽，南宋诗人、诗论家，他最重要的诗歌理论著作是《沧浪诗话》，在书中他提出有名的“妙悟说”：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”，强调诗歌创作中主体精神的重要作用，并把“妙悟”作为衡量诗歌艺术境界高低的标尺。 袁宏道“性灵说”：袁宏道是明代“公安派”的代表，他强调诗歌创作要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”，认为诗歌艺术要表达每个人自己独有的”性灵”，即真实的思想感情。 3.模仿说或再现说 模仿说在西方文艺思想史上很有影响，它认为，艺术是对现实的“模仿”，发展到最后，更认为艺术是“社会生活的再现”。 亚里士多德的艺术模仿说：亚里士多德是人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念的思想家，他认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。他进一步认为，艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”：车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出“美是生活”的全新观点。他认为，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的艺术观：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”但是，由于车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，他过分抬高现实美，贬低艺术美。 二、艺术本质问题的科学理论基础 马克思“艺术生产”理论认为，人类的物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产时一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 马克思“艺术生产”理论对艺术学研究的启示： （1）揭示了艺术的起源、性质和特点 （2）阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术发展与物质生产的不平衡。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。但是，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。 在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡的现象。 （3）揭示了艺术系统的奥秘 第