日本传统曲艺形式.ppt

日本传统曲艺形式 一、净琉璃 二、能与狂言 三、浮世绘 四、落语、漫才 五、歌舞伎 六、艺妓 　它起源于江户时代(1600年前后)，是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。净琉璃的剧情主要有两个来源：封建时代的历史剧；揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。 能　と　狂　言 能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。 能又称能乐，是日本具有代表性的舞台艺术之一。至今已有700年的历史，是日本最古老的戏剧艺术。它是由日本奈良时代自中国传入的散乐，到平安时代演变为猿乐，镰仓时代又与代表平民百姓艺术的田乐一起，共同发展起来的 特色：以“谣”（相当于歌）伴随着“型”（相当于舞蹈）的表演为主，主角都带面具，演员原来也都是男性，今年来也有女性的出现。面具端丽但大多毫无表情，表演喜怒哀乐均不能过分，演员的动作也很特别，比如走步不抬脚，而是以脚掌擦地移动（摺り足）。乐器有笛，小鼓，打鼓等。 表演是在“能乐堂”的带屋顶的特殊舞台上，背面是画有松树的简单布景，这样烘托带有缺乏个性表情面具的演员，以抑制性和紧凑的表演，加之单调的音乐伴奏，追求独特的形式美，唤起人们的想象力，达到他所追求的精炼艺术性 带有屋顶，松树布景的舞台 能 乐的演出，包括剧目的选择和顺序的安排，都要按照严格的规矩进行。每次演出都要上演五出能，分别是五种不同类型的能，按照这五出能的主角的类型划分，为“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五种。演出的顺序是第一场称作“胁能”，第二场称为“二番目”，第三场称为“三番目”，第四场称为“四番目”，第五场即结束曲称为“尾能”或者“切能”，这种形式就是所谓的“五番立”。在这五出能之间，还要插演四出狂言。 狂言 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧。 狂言与能剧一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。 狂言的演员有主角（シテ）配角（アド）之分，演员的动作也类似“能”的表演，如走步不抬脚等。服饰不如能艳丽，但多种多样且素雅。 一般是按照主角所扮演的人物来分类： 第一类为“胁狂言” 。 第二类是“大名狂言”。大名就是地主。 第三类是所谓新郎新娘戏。描写男女婚事，岳父和女婿的口角等等。 此外，还有鬼狂言、山僧狂言、座头狂言等等，一般称为“杂狂言”。 役者絵 以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与 广告传单的形式都有 　戏画 　以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。 鸟羽絵 得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。 春画、あぶな絵 　　春画是以性爱场面及相关事物为题材，在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。 名所絵 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用 花鸟絵 　　 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 武者絵 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。 団扇絵 　　绘在团扇上的装饰图。 落语  漫才 　落语是日本的传统曲艺形式之一。落语起源于300多年前的江户时期，无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似 夸张的表情 在日本漫才艺术中，也有类似中国对口相声中的角色分类；不过他们不是叫做“逗哏”，“捧哏”，而是叫称“上手”，“下手”。 落语用语关于“上手”，“下手”的解释： 　　 上手——かみて。逆は下手（しもて）　 　　 “上手”；相对应的叫“下手”。从观众席角度上观看与从舞台角度观看，“上手”、“下手”的左右位置是相反的。以观众席角度为基准，居于左边的演员叫下手；居于右边的演员叫上手。 　　 在中国的相声艺术中，“逗哏”，“捧哏”，的位置与日本漫才艺术的“上手”，“下手”位置相反。 　　也就是说，以观众席角度为基准，中国的相声表演以左边为主角；而日本漫才则以右边为主角。 　　 无论是“逗哏”，“捧哏”；还是“上手”，“下手”，两个角色通过对话，对语交流，将相声情节中的故事讲述给观众，并将非常理，非逻辑的结果展现出来，产生强烈的，矛盾的对比和结论；从而，结出幽默，喜