关于抽象艺术的表现形式.doc

关于抽象艺术的表现形式 什么是艺术？艺术的概念本身是包罗万象的，它包容着从古到今遍于各地的自然风景和人类智慧，要说清楚它的来龙去脉，难以一言而尽，但是艺术的存在却是有理有据，而且它不但存在，而且表现的形式越来越复杂和多样，而在本文中，笔者想要谈的是笔者所理解的关于抽象艺术的几种表现形式。 在笔者看来，抽象艺术与具象艺术最大的不同不是一个模糊一个清晰，而是前者具有极端的意义，而后者的意义则是平和的。抽象艺术的极端意义表现在于要么作品的意义太过高深，往往让人琢磨不透；要么作品的含义本身就极浅，根本不需给人以思想上的考验，只考虑对视觉的冲击，这样往往令人望而却步，如坠于云中，惶惶然不知身处何方。而具象艺术呢？通过一种写实的描绘，让人脑海中形成图像，从而去揣摩和体会其中的情感或者思想，这样的表达显得平易近人，通俗易懂。 但是抽象艺术并没有消亡，因为人类不止满足于流俗，而是需要更广阔的形式和概念去表达对自身、对万物和对宇宙的思考。抽象艺术正是这样的艺术，它所包容的涵义远远超越了具象艺术，它所要表达的不是对一时一刻的思考或者感悟，而是对于人性、对于物性、对于自然亦或是对于宇宙的永恒的体会。或许你看到一副抽象画作上只有一条很奇怪的线，说不定在画家的心中它表示了一根永恒存在的时间轴。抽象艺术的表现形式也因而超越了具象艺术，前者对于理性的表达不拘于理性，对于生命感悟的描绘可以不拘于生命存在的形式，这是后者远远不及的。由此抽象艺术获得了在现实中存在的基础，并且随着相关理论的发展逐渐趋于系统化。 一门艺术趋于系统化，标志着这门艺术的成熟。一门成熟的艺术一定具有成熟的艺术表现形式，因此下面笔者就要具体地谈谈关于抽象艺术的表现形式。首先要说明的是，笔者不会通过描述太多的实例来验证抽象艺术中某种表现形式的存在，而是花更多的篇幅来说明在笔者眼中这种表现艺术存在的合理性以及它仍待发展的地方。 抽象艺术最广泛使用的表现形式就是象征，甚至如果广义地讲，象征就是抽象艺术所采用的一切表现形式，没有象征，就不能称之为抽象艺术。但是这里还是不得不要将之精简化，否则未免显得笔者太过笼统和敷衍。笔者所谈的象征，是使人们在自身能够理解的两个或多个含义之间产生联想，也就是说让人们所理解的一个含义，与艺术家所理解并希望被人理解的含义之间产生联系，从而给人以一种艺术的享受。这样的表达形式绝妙之处就在于人们会为艺术家惊人的想法所震惊和着迷。成功的作品会构造出惊人的联系，并且展现出一种思想上的深度和艺术表现上的震撼。但是很明显地缺陷就在于，这一方面难为了艺术家，一方面也难为了欣赏艺术的人。艺术家必须保证自己在设计这个作品时拥有独特的灵感以及眼光，而欣赏者不得不耗费心思揣摩艺术品作者的意思，否则这件耗费心血的艺术品的惊艳就被埋没。但是依然会有点好处，艺术家不会再像设计具象艺术品一样去花费心思去考虑别人的眼光，只会专心考虑自己灵感状态下的表现；而欣赏者也在琢磨中倍感乐趣。抽象艺术可以说是“完全一个人的艺术”，具有很纯粹的个人色彩，不会有人指摘你哪个地方色彩没调好，哪个地方的线条画歪了等等。 抽象艺术中还有一种很常见的表现形式，就是模糊化。在很多印象派画家的画作中，这种表现形式获得了非常灵动的展现。法国印象派画家莫奈的作品中多只关注于光影的变化，而忽略具体的人与物，这不但但使得景象变得迷离更加凸出艺术感，也使得后世的部分画家开始更深入地将艺术与科学结合起来。模糊化很符合人们对于抽象的概念，甚至一般意义上，模糊就是抽象的代名词，模糊的东西更容易让人猜想，也留给了欣赏者更大的思考和联想的空间，但是过分的模糊化也会让人不知所以然，反而产生了厌恶和蔑视的情绪，这也是很多人对于抽象画很是不屑的原因。模糊化应该是抽象艺术走出的第一步，因为模糊的对象是具象的实物，远古的祖先们不知道如今创作的各种高超手法，只能使用最简单的工具和手法模糊地表达一些思想或者记忆片段，但是他们一定没想到它们朴素精练的手法反而让现代的艺术家们受益匪浅。 几何化也是抽象艺术一种独特的表现形式，往往看到一幅抽象画作上布满了复杂或简约的点和线，以及它们所组成的复杂或简约的几何图像，这样马克画法很能体现抽象艺术的特质，可以用复杂表达复杂，也可以用简单表达复杂，或是用复杂表达简单，形式多元，完全不拘于具象下的形象思维。由此也拓展出了艺术的维度，一张画纸是二维的，但是二维的平面上却可以通过几何的叠加和组合表现出多维的空间感和涵义出来，透过多维化或者低维化的处理手法，观画者更能体会到一种概念上的冲击，抽象艺术颠覆了具象艺术加诸人的条条框框，这也是几何化的妙处。但是几何化也将本质的、自然的、随机化的东西破坏成了局部规则的、个人处理的作品，如果处理不当，就显得作品生硬单调，过于做作，而且违背抽象艺术是生命的、理性的、非功利化的原则。 与几何化相反，