“素描基础”教学探索.doc

“素描基础”教学探索 　　素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。科学的素描学习应该是获得对素描点、线、面、体空间质地、光线等各因素本身的意义和随之产生的相互关系的基本理解。换句话说只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。因此在素描教学过程中，除了进行再现性素描训练外，还必须涉及素描单体因素的训练，通过对素描诸多因素的单体研究和各因素组合研究，以期具备根据对象或创作要求灵活组合素描各因素的能力。就拿纹理来说，是所用工具痕迹呈现的或平滑或粗糙的特征，这是一种可触性的特点，无论何时都应该与绘画者的感觉和表现要求相对应。另外，纹理存在的环境也是其具有生命力的重要因素，即纹理与其他因素之间究竟是怎样的关系，其结果是不相同的，所以绘画者必须对各种纹理做详细的练习，有充分的理解。 　　目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实地再现 ”，学习的过程一般是静物、石膏像、人物，按描绘对象从简单到复杂的顺序进行训练，对素描的学习要求局限于写生对象，其手段强调用全因素素描方式。对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解，自始至终贯彻那些思维和理念，形成一定的思维模式，从而得不到素描语言与形式上的进一步拓展和开阔。 因此，在素描教学过程中，注意当学生具备一定的真实再现能力时就对学生进行单体因素及其组合关系的训练，使学生理解具象和抽象的关系，从而使学生了解不面面俱到的精彩之处，这不仅有助于提高他们的表现能力，而且使他们的作品更具表现力。 2.多工具材料的运用 　　“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术。”[4]对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。 　　在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔，铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。根据学生的艺术取向，在表现形式和工具材料的选择上给予指导，或炭笔、或毛笔、或钢笔,或勾勒、或浸润、或晕染，突破程式化的章法，拓展素描艺术的审美阈限。这样的训练无疑成为彰显个性的主要手段，它唤起了学生的感觉体验，使之在情感的触动下主动探询新的形式和创造性语言。 　　注意，我们强调巧妙灵活使用绘画工具，他也仅仅是表现意想的工具而已。如果认为绘画材料和技术比创作过程还重要，纯粹为技术而技术，那素描存在的意义就没有了。如果一件素描作品只让我们对其“如何”运用绘画技术感兴趣，这是一件失败的作品。素描作品的艺术美在于作品中同时具有各种素描特征和品质且彼此平衡。 　　 3.素描创作训练与写生结合 　　我们欣赏名家大师的素描看到：安格尔、凡·高、毕加索的素描和他们的油画，罗丹的素描和罗丹的雕塑，两者在造型观念与表现事物的方式上如此吻合，而不同的艺术家之间的差别又如此遥远。由此看来，素描可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索。 　　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。而这些习作大多又是依样画葫芦，往往是凭感觉作画，确切地说是依靠视网膜上留下的残像作画的。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。 　　强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。也就是说，平时的素描写生训练是有目的的写生，带有课题研究的性质，变被动描摹为主动探索。方法是让学生在课下搞创作小稿，教师通过集中会看或者个别辅导的方式进行。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该形成一种学术研究的良好氛围。 　　 4.临摹经典作品，向大师学习 　　以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大