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星空

一个“疯子”心中的《星夜》

西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说

他是个疯子。没错他就是文森特·威廉·梵高。

文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔

特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。其早期

作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现

力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆

探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和

画面的装饰性、寓意性。其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、

《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十

年代达到了它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街

头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产

生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家

认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实

地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不

恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永

恒地记录在了画布上。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现

户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的

“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶

然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再

现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到

的视觉形象。他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变

了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关

系。

梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅

画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。

《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。1889年5月8

日，梵高自愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已

陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，

但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高

在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加

大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强

烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画

家复杂强烈的感情和表达的冲动。《星夜》便是在这一时期完成

的作品。

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梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱。

他喜欢用黄色和蓝色绘画，尤其是表达自然景物。

《星夜》这幅作品以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要

绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏

树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大

的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的烈火，

冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片激情，对于绘画的激情，

对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世

人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其

本性。用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的

形态更凸显了他思想的强烈斗争。

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画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的夜幕下月亮、星

星发出金黄色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔。蓝

色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色。天空中的一切都是那么祥

和，这也使梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎

也是在这一刻变得平和。月光、星光皎洁，在天空形成一个个光圈，

那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引。当时的凡高已舍弃

对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的。于是，

夜晚我出去画星星。”

天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，这象征了他心中的烦恼、

以及一直缠绕他的病魔。虽然现在病以有所好转，但还是若即若离的

跟随着他，使他不能完全摆脱。这飘摇的白云也是梵高自己的写照。

它象征着梵高飘忽不定的生活，它象征着梵高那些没有结局的爱情，

它俯视着下方的村落，表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望。

星空下的村庄显得平静、祥和，偶尔有几户人家点着灯，更加重

了