莫奈作品《日出·印象》评析.doc

莫奈作品《日出·印象》评析】 印象派大师莫奈最擅长的是光线与阴影的表现技法．风景油画可说是最为出色的，《日出印象》是典型作。日出印象不是莫奈的最的作品，然而它影响深广，是无法估量的，它为当时的一场美术变革运动提供了一个有意义的画派名称印象派莫奈的《日出印象》抓住了大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，表现了对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象此绘画所描写的景色动人地表达了自然美的意境，为油画新的表现手法开拓了广阔的道路 1 前 言 1 一.《日出印象》 2 二.《日出印象》 2 三.《日出印象》 3 四、莫奈的创作情感 3 总结 4 参考文献: 4 前 言 欣赏油画是很好的精神活动。通过画面可以接触到人类丰富的情感，触及不同的灵魂。不计其数的绘画作品中，人们根据它们给我们带来的审美感受差异划分出了众多不同的类型。用简单的话来说，就是按风格分了很多类型。风格，是我们欣赏油画作品的时候几乎无法绕过去的一个判断过程。根据风格的不同，油画被分为很多流派，常常的被冠以某某派的名称，如印象派、点彩派、野兽派等等。的作品表现的不是所表现风景本身的自然美，呈现的是将自然本身的美融入在意象中并主观所呈现出来的。如果古典油画大师伦勃朗的写实作品呈现的是传统的美的话，莫奈的作品可称为是“自我”真正融人大自然的美，它更融合于美本身。在当时的那个年代这属于艺术历史的创新。《日出印象》 一.《日出印象》举世名作《日出印象》创作于1872年，莫奈在这幅油画中天空和海面用了大量的蓝绿色来表现，描绘的是阿弗尔港口日出时的光线的场景。在这幅作品中整个画面都笼罩在阴暗迷雾当中，晨起阳光透过，天空被罩染成了金黄色，阳光映射照在水面上，反射出绚丽的光。整个画面，莫奈没有对景物的外轮廓详细地勾，整体所处在中，广阔的天空、海上的景色、远处似有似无的房屋、港口的船、还有船上所勾人、整个画面色彩一气呵成，中途完全没有任何犹豫。大块的色块、或长或短的笔触构成了这幅画，虽说有些地方还不够精细但藏巧于拙却深深吸引了我们，因为描绘的这一切是如此地真实，观者面对这幅画面时候感觉就像你亲自站在远处在观望阿弗尔港口晨雾中的日出，亲眼看到通红的金色太阳照亮了灰蒙蒙的世界，使观众身临其境。印象派的另外一位大师塞尚曾经感叹过：“莫奈有双色彩敏感的眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊!” 《日出印象》上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进!远处的工厂烟囱，大船上的吊车，这一切都是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，是完全的对艺术的背叛。 三.《日出印象》《日出印象》创作的目的主要是探索表现大自然，记录下瞬间的光与色，抓住第一印象感觉和所看到充满运动生命力的一切物象。研究光色与空气的融合表现，他常在不同时间段的光线下，对同一物象连续地重复多幅描绘，在大自然的光色变幻中找瞬间的感受和灵感的闪现，莫奈非常讲究笔触，如果说色彩是他作品的外部展现的话那么他的笔触就是作品中的灵魂，不同的笔触表现不同对象的质感和动态，他运用不同的笔触来表现不同的色彩以符合大自然的本来面貌。 莫奈认为，抓住自然瞬间的光与色是作为一名印象派画家的必备素质，印象派作品中阴影必须用中间浅色调，莫奈说过：“形体不是被照亮的，而是光本身就是自然的组成部分，它不仅展现的是周围物质世界不断变化的，而且通过光线传达本身所处于流动中的时间感。” 《日出印象》基本都是从自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。这是观察和油画创作的一种新方式。莫奈是第一位深入探讨这种视觉现象的艺术家。在此之前，还没有艺术家表明，当我们在远距离观察远处的树木或者众多的房舍时不再是独立的实体而是另外一种集合的整体形象和色彩。莫奈不是从已知的习惯状态去描绘对象，而是尽可能遵从眼睛看到自然的所见的状态去表现它们。 印象派大师莫奈在他的一生中创作了大量优秀作品。通过前面谈到的《日出印象》就不难看出它所存在的意义和价值：莫奈十分注重表现阳光照耀下的大自然的光色变化，因此他经常在户外作画，为了展现“瞬间印象”光色的变化，不仅要外景写生，还需要画得快。印象派作品用点替代了传统绘画的线和面，从而达到传统绘画无法达到的对光的追逐和描绘。如果有作品当天没有完成，那么在第二天的同一时间他会继续对着同一景物写生。在莫奈的中充分表明自然景物在阳光照耀下的纯洁鲜明的色彩，按照“光谱色”(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)选配颜色，禁忌赭、黑色。在表现其他复杂色彩时，则以上述“光谱色”颜料略加调和，或者直接在画面上“错综罗列”的排列而取得鲜明的画面效果。从而在作品中更好地把握稍纵即逝的瞬间印象。 [2]吴田丰印象派的再认识北京：中国文联出版公司，．年儿童出版社．202年．