音乐学院声乐系毕业论文.doc

音乐学院声乐系毕业论文 　　声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学院声乐系毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　音乐学院声乐系毕业论文篇1　　浅谈高中音乐生的声乐教学 　　【摘要】随着素质教育深入人心，高中声乐教学的开展是有条件的，也是很有必要的。高中声乐教学有别于专业院校的声乐教学，着重于培养学生的兴趣以及对音乐的理解、表现、表演等综合素质，在授课内容和方法上则注重多样性和趣味性，侧重歌曲表现力的培养，还要注意培养学生的唱姿、呼吸、发声、舞台表演能力等，使教学与实践相结合，全面提高学生的综合素质，加强艺术修养，把素质教育真正落到实处。 　　【关键词】高中 声乐 教学 　　声乐是一门技术性很强的学科，需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质，如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等，但这些也不是唯一条件。嗓音条件稍差的学习者也可以通过正确的发声训练，改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践，我是从以下几方面的训练来达到理想的教学效果的。 　　一、注重唱姿 　　演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。感觉自己的身体就是一个乐器，要这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别――自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔;身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不松垮。 　　二、训练呼吸 　　关培尔蒂说：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此要唱好歌必须懂得如何呼吸。 　　大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：(1)腹式呼吸：先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气。(2)吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。(3)吹蜡烛：让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒吹熄。训练时要注意：吸气自然而缓慢，吐气均匀;内口打开，音量不可太大，轻声唱;半音进行，多用元音u、o。除上述方法，还可进行带音高的呼吸练习。 　　科学的呼吸方法就是三句话：呼吸要深;支持要实;调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好“弱强弱”，它需要具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得以及咬字吐词，运腔行腔全靠对气息的控制与调整，节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。 　　歌唱时的呼吸要求在良好的站姿基础上对身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺底部，两肋扩张，给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降;气息吸进之后要学会保持;胸肺腹要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、轻松愉快中进行，要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。 　　三、关注发声 　　歌唱声与我们日常说话声是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练产生具有弹性的、有穿透力的美妙声音。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的原则，在练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作基础，向上下扩展音域。 　　正确的发声可用五个字来概括：开、松、稳、合、通。开――打开喉咙，似准备喝水状。忌喉部紧张，声音干涩。松――像困倦时“打哈欠”般打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然放松。稳――稳定喉结。合――闭合拉紧声带。通――贯通气息，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂直的气声柱，歌唱时咬字的着力点和吐字的口形无论如何变化，气声总是保持着一根垂直的贯通线。通过这样的发声方法来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡，这是声乐学习的基本功。 　　四、注意歌唱 　　由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按音阶、音程等有规律进行，经过一段时间训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时做得很好，可一旦唱歌，就找不到感觉了。这说明对歌唱的发声技巧还不能运用自如，母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，还没掌握乐句长短不一的变化和强弱对比所造成的气息支持。 　　歌唱要优美动听，真正做到字正腔圆，声情并茂，就必须在训练过程中掌握好以下原则：(1)循序渐进原则。歌唱训练要遵循由浅入深，由简到繁，由低到高的原则。(2)因材施学原则。训练者一定要根据自己所具有的客观条件及特点来发展和提高，学习、借鉴别人，但又不能