浅论钢琴曲《彩云追月》的音乐艺术特点.doc

浅论钢琴曲《彩云追月》的音乐艺术特点 　　摘 要：《彩云追月》原是由任光、聂耳于1935年创作的一首脍炙人口的民族管弦乐。后经钢琴作曲家王建中改编，将它与钢琴特有的表现手法融为一体，展现出独特的音乐艺术风格。其旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，表达抒情优美，不仅成为演奏家们最青睐的演奏曲目之一，也吸引许多学者从诸多方面研究曲目的音乐艺术风格。本文将从《彩云追月》的创作背景、曲式结构分析和艺术价值方面来论述其独具特色的音乐特点。 　　关键词：《彩云追月》；钢琴；曲式结构；音乐特点 　　《彩云追月》最初是由任光、聂耳于1935年创造的一首节奏舒缓、旋律淳朴的具有民族特色的管弦乐。这首乐曲以其诗意般浪漫的曲名、清雅悠长的旋律以及情景交融的写法为人所喜爱。细细品味，给人以轻松、愉悦之感，其形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。《彩云追月》是用五声调式写成，其中汲取了广东传统音乐的精华，其中不乏笛、萧、二胡、秦琴等民族乐器，使其凸显出浓厚的中国民族音乐风情。1975年，作曲家王建中在保留原曲的音乐素材和民族特色的基础上，融合西方钢琴演奏表达技巧，可谓中西合璧，成为众多改编曲目中极为成功、影响广泛的作品。本文通过对其创作背景、曲式结构和艺术价值方面的探讨，以探索其独特的音乐魅力，对今后的民族音乐作品改编提供可咨可鉴的创作经验。 　　1 创作背景及作品特点简述 　　王建中，江苏江阴人，曾担任上海音乐学院副院长职务，是中国著名的作曲家、钢琴家、教育家。他根据民歌创作改编的钢琴曲十分丰富，除了《彩云追月》之外还有《山丹丹花开红艳艳》《百鸟朝凤》《浏阳河》等。其中《彩云追月》是在改革开放后，随着钢琴的普及流行，于1975年创作而成，这首改编曲描绘了云月的相映成趣与云月的追逐嬉戏的场面。中国的音乐形式在改革开放之前具有明显的“红色中国”的民族音乐特色，但随着改革开放，思想逐渐解放，对国外音乐知识的理解越来越多，如何将中国音乐继续发扬光大，使得屹立于世界民族之林，就显得尤为重要。因此，钢琴曲《彩云追月》的成功改编将中国传统民族音乐与世界音乐融合，展现出中国音乐的磅礴大气。王建中运用西方钢琴来诠释这首民族特色浓厚的管弦乐，使得这首钢琴曲既显示中国传统音乐的特色又不失现代音乐元素，散发着动人的朝气。钢琴曲《彩云追月》注重发挥钢琴的独特的性能和表现手法，又不失民族风格。同时，将中国传统的五音声阶和钢琴的24个大小调音阶相结合，使其拥有独特的韵味。这主要是因为虽然是简单的三段式，但从引子到尾声都是环环相扣，首尾呼应，同时融合了颤音、琶音和八度转换等以及钢琴演奏技巧，产生了如诗如画的效果，所以《彩云追月》才能经久不衰。 　　2 曲式结构分析 　　2.1 前奏 　　前奏引子是由短短7个小节组成。探戈似的节奏使节奏感十足，有着似连非连的意蕴，同时散板规律性的节奏相互交替，使其开始就充满着律动感。并于一开始就简单而巧妙地运用一组和弦点勾勒出了一幅万籁俱寂、皓月当空的画面。第一小节中的衬腔是模仿民族管弦乐器中的弹拨乐器，节奏显得张弛有度。第二小节给人以浓厚的民族特色，是因为它是由一个长琶音、颤音和一个流动的五声音阶构成。第三和第四小节是第一和第二小节的顺承和上进。而第五小节作者则采用托塔卡式的表现手法，除此之外，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，产生出皓月当空，行云流水般的画面和气势。这里存在一个细节，当我们在进行钢琴演奏时，要注意双手于琴键的紧密结合的同时，还要注意衬音的弹奏要轻跳灵活。琶音、长颤音和五连音弹奏成一条流动的音乐线，在第二、四两个节奏中，并且演奏过程中要与切踏板密切配合，速度要由弱到强由慢到快。前奏引子这种音乐表现手法类似于文学写作中的起兴手法，通过引子音乐的渲染将人的思绪和想象逐渐展开，达到烘托和渲染气氛的作用。 　　2.2 A段部分 　　A段的主乐句是第一二小节，其中二胡和笛子传统乐器的使用则增加了一份伤感，但是这两个民族乐器的使用又使得其节奏变得时而舒缓时而紧凑。让人不觉联想到彩云追逐明月的情景。在这一段的演奏过程中，要是想表现出其追逐嬉戏的生动场面，就要注意双手的技巧配合，左手负责旋律的控制，右手则是利用琶音将这生动地追逐之情状表现出来。A段部分中还有一个三句式的单乐段，其表现是运用中国传统的五声音阶顺次上行，同时在音色的表现方面运用钢琴独特的优势把民族管弦乐器中的弹拨乐器的特色表现出来。但是，为了使得这段旋律更加充实饱满，则需要在四拍长音的地方加上衬音，这是很重要的细节部分，这一点的添加使得演奏时会显得丰满。第二乐句有一个地方时高音，同时加入了音色极似笛子的装饰音，而在这段乐句中，还有一个和声，和声上采用了三级和弦与四级的七和弦伴奏，使音乐的民族特点更加突出。短短的A段部分就融合了这么多的表现形式和