三版水浒传电视剧音乐比较研究.doc

三版《水浒传》电视剧音乐的比较研究 　　［摘 要］ 从20世纪80年代鲁版到90年代央视版再到新世纪新版，经典著作《水浒传》通过重拍被赋予了新的内容，而作为电视剧重要表现手段的剧中配乐在三版中也呈现出不同的特点，三版的音乐体现着鲜明的时代特征和作曲家的个性特征，从创作手法看，鲁版的“拿来主义”到央视版的巅峰成功，再到新世纪的新版商业时代的流行音乐元素，电视剧音乐的创作在不断变化发展，通过比较可以发现其中脉络，并为电视剧音乐的创作提供借鉴。 　　［关键词］ 《水浒传》；电视剧音乐；张式业；赵季平；周志勇 　　 　　 2011年暑假期间，多个电视台如山东卫视、上海东方卫视、天津卫视、安徽卫视等不约而同地在晚间黄金时间播放着新版《水浒传》，在经典著作不断被翻拍的今天，其所带来的新奇与失望一直引起了大家的关注，不同的人从不同的角度比较着三版的差异及优劣，例如网络上流传着的对于三版《水浒》人物形象的对比，引起很多人的兴趣。笔者作为一个音乐工作者，对其中的音乐尤其关注，三版电视剧的配乐由不同的作曲家创作或改编，有着鲜明的个性特征和时代特色，对于同一题材的电视剧，作曲家从不同的侧面切入，运用了不同的表现手法，同时体现出了作曲家鲜明的创作个性。 　　一、鲁版：电视剧音乐的起步――拿来时代 　　20世纪80年代，山东电视台拍摄了系列水浒人物电视剧，《武松》《鲁智深》《林冲》《晁盖》《宋江》《李逵》《顾大嫂》等，其中《武松》最成功，单独播放以后，山东台又把这些系列剧按照原著的时间顺序重新组合起来，构成了山东版的四十集《水浒传》。这部电视剧以其紧凑的节奏、扣人心弦的故事情节，给那个年代的观众留下了深刻的印象。 　　剧中主题音乐二胡曲《一枝花》原为唢呐独奏曲，是任同祥先生于1959年春创作的，当时他有感于自己在新中国成立后从一个民间艺人成为一位专业音乐工作者的艺术生涯，深深感到这是党对他的培养，为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。乐曲的构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。”济南军区作曲家、指挥家张式业先生在1982年根据这首任同祥编曲的同名唢呐曲改编成二胡曲，用于电视剧《水浒传》作为剧中音乐。 　　这部作品以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，杂糅了鲁西南地方戏曲、民间音乐素材，恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。因为乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩，高亢嘹亮而又悲壮激越，与剧情紧密相连，随着电视剧在全国播放，剧中音乐也得到大家的喜爱，在人们的心中留下了深刻的印象。虽然乐曲进行中有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。乐曲里慢板恰可以表现剧中人物武松与哥哥的亲情，寄托了对哥哥的哀思和悼念，而其中的快板则可以表现武松性格中豪爽、勇武的一面。 　　古曲《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌，民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。作为苏南吹打乐，《将军令》是用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用长鸣以壮声势。在82版《水浒传》中被经常用作武打音乐，激烈的武打场面与气势宏伟的音乐十分吻合。 　　然而在承认剧中音乐与剧情十分贴合的同时，会发现除了片头音乐是根据《一枝花》的音乐主题进行创作的，其中的二胡曲《一枝花》、武打场面配乐《将军令》都是直接取自我国民间的传统音乐，究其原因，（1）20世纪80年代，我国电视剧制作刚刚起步，电视剧音乐的制作还不成熟，没有以往的经验可以借鉴，于是采用现成的音乐素材成为现实的可能，这些现成的素材，拿来直接使用，由于它们在民间已有一定的传播范围，所以，观众在观看电视剧时，会觉得音乐比较熟悉，从而更加喜爱电视的画面与内容。（2）可能受当年物质匮乏所致，与其花大力气写作电视音乐，不如援引现成的音乐，一方面节省制作经费和制作精力，另一方面这些现成的音乐素材早已有群众基础，更令观众观看时产生亲切感。（3）电视剧的配乐是济南前卫歌舞团张式业先生，他的擅长领域为民族管弦乐队指挥，因此，用现成的音乐来配乐或是改编自是他的强项。 　　二、央视版：电视剧音乐的巅峰――经典时代 　　20世纪90年代中期的97央视版《水浒》作曲是我国著名作曲家赵季平，赵先生除了纯音乐作品外，还创作了大量的影视音乐作品，他熟稔影视音乐创作的规律，再加上他严谨的西方作曲技术的训练和深厚的民族音乐功底保证了这部电视剧音乐的成功。电视剧播放后，由刘欢演唱电视片尾主题歌的《好汉歌》随即广为传唱。 　　赵先生有丰富的影视音乐创作经验，在创作剧中音乐时，赵季平认为《水浒》表现的是一群绿林好汉的故事