从艺术层次看“可可西里”.docx

从艺术层次看《可可西里》 071140341穆生彬 摘要：第一次看这部电影还记得是小学的时候，被学校统一组织去观看，记忆中对这部电影有恐怖的感觉，影片中盘旋在空中的秃鹰，遍地的白骨给我留下了深刻的印象。重新观看这部影片，才发现这部纪实化的影片，是能够值得我们深思的电影 。 关键词：现实主义，层次结构，物质符号， 人性 ，生命 正文：《可可西里》这部电影，是一种纪录片式的现实主义风格，可以说是一部纪实化的影片，却又不缺少复杂的人物关系和强烈的戏剧冲突，青藏高原独特而壮美的自然景观保证了影片优美的画面。而且，保护藏羚羊的题材，使影片可以站在一个居高临下的地位上进行教育和批判。陆川摒弃了商业化的元素，旨在以真实的力量感动观众，也摒弃了一些文艺片纪录片过多隐喻，晦涩的缺点，它立意深刻又充满诚意，但是不能否认的，也有些不可避免的??陷。下面，就让我们从艺术品的四个层次来评价下这部影片。 物质材料层 本片是一个关于可可西里民间自发的巡山队和偷猎者的真实故事，命运把他们双方卷入到环环相扣的暴力、血腥、博弈之中，这是一部难得一见的充满男子汉情怀的影片，刚毅，果断，义无反顾。尽管命运不可抗拒，但没有一个情节是可以预料的，这就是真实的力量。《可可西里》基本上都以这种干脆利索的时间节奏在叙事。影片的简洁洗练的风格，是其最大的特色，纪实性的风格是最有力度的，对《可可西里》而言，也是最能反映青藏高原的真实面貌的。但纪实风格并没有进行到底，在很多地方都看的出来打了折扣，比如对于整片藏羚羊尸骸的渲染，在某些方面影响了影片的客观性，容易陷入做作的境地。但这同时也最大限度的利用了影片的物质材料层次，给人们以无法抗拒的深刻印象。 符号形式层 这部影片的景别远则大远景大全景，近则中近景，很少使用能细致刻画局部动作来准确表意的特写镜头。陆川并没有做出强烈的动作来邀请观众进入它的情节，而只是把观众带入一种境遇。这种景别处理强化了影像的观感，在影像上表明了影片的叙事态度；从色彩和影调上来看，本片的色彩大多是冷色调青灰色，画面只有几个场景例如在不冻泉保护站用了饱和色，而且不回避大量的高反差镜头和大量夜景。这种色彩处理使影调和色调在总体上保持一致，区别于张艺谋式的浓墨重彩，这些处理方法的运用非常符合可可西里的荒原氛围，同时在色彩的表意功能上用影调表意取代了色别表意，在感觉上是更加真实；声音方面，除了表明可可西里荒原环境感的藏歌以外，其它画外音乐总共才出现了两次，第一次出现在影片开始时那张群体像，第二次出现在巡山第九天，音乐并没有过多的表达情感。影片中的旁白作为画外音展现了整个影片记录现实的风格，而在保护站外众巡山队员载歌载舞的歌唱声则是真实体现藏人的风貌；在镜头拍摄方面，影片运用了很多长镜头，注重展现客观世界的自然流程和情绪氛围，具有视听感知的参与性，在刘栋被流沙吞没的那一段，长镜头连续的记录了事态的发展，细致刻画流沙将一个人吞没的完整过程，使观众身临其境，非常具有感染力；在重点人物刻画方面，影片并没有过多的挖掘巡山队员的内心世界，也没有过多的运用语言来表达队员们的个性特征，多是通过眼神动作来表达，巡山队员们是以一种群体的形象展现在我们面前，在影片中，个体的行为特点是模糊的，可是我们却从影片中看到了每个巡山队员的崇高和伟大。这些高原中的长镜头，演员的特写，以及背景音乐，构成了符号形式发展层。 三、意象世界层 可可西里的生存环境是恶劣的，自然以无人区的方式横亘在人们的面前，让人意识到自身的渺小。控制与改造自然这些豪言壮语，在可可西里面前，暴露了人类的可笑。人为了自我生存，只有被动地去适应它，这就使得人性、生存与道德，在这样的环境中，起了剧烈的冲突。影片中，给盗猎分子剥羊皮的马占林，他剥羊皮的技术最好，剥一张五块钱。“为什么干这个？” “原来放牧，养羊，养牛，后来没有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。”这是巡山队与 盗猎者的黑白对抗中，他是个卑微的人物，他本能地挣扎着生存。他做任何事情的目的只有一个，就是生存，维系自己的生命，如此而已。就连片中正直高大的日泰，在这种残酷的生存法则之下，也像普通人一样。他为了队员的生存而卖臧羊绒，对捕鱼者随意的罚款，为了查出偷猎者而对被获的偷猎者同党近似疯狂的殴打。这些人性中对生存，道德方面本质的反映与透露，更是陆川揭示于观众而要公众去深思的。符号形式层中对于演员的描绘，丰富地表达了他们内心世界地感受，也传递出了人性的复杂性。 四、意境超验层 《可可西里》中充满了死亡，充满了对生命的叩问。最为壮观的一场死亡是寂静的荒原上日光之下，上千只藏羚羊的尸骨安静地躺着，干枯的白骨上粘着大粒大粒的沙土。黑色的秃鹫啄食着粉色的肉。巡山队员们沉默无语，因为任何语言都失去力量。它们被葬掉，挤在一个大坑里。再壮阔的生命还是脆弱的。羊是如此，人也一样。刘栋陷入