美的历程人的觉醒与神的世俗.ppt

美的历程 江 燕 人的觉醒 -----魏晋风度 魏晋时期在中国历史上是一个重大变化时期。无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态，包括哲学、宗教、文艺等等们都经历了转折。这是继先秦之后第二次社会形态的变异所带来的。 社会变革： 经济：战国秦汉的繁盛城市和商品经济相对萎缩，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。 政治：与这种标准的自然经济相适应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族接机占据了舞台的中心，中国前封建社会正式揭幕。 历程： 人的觉醒 从东汉末年到魏晋，这种意识形态领域内的新思潮即所谓的世界观人生观，和反映在文艺---美学上的同一思潮的基本特征，简单来说，就是“人的觉醒” 这种觉醒，是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现的。文艺和审美心理比起其他领域，反映的更为敏感、直接和清晰一些。 意识形态： 社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。繁琐、迂腐、荒唐，既无学术效用有无理论价值的谶纬和经术，在时代动乱和农民革命的冲击下，终于垮台。 取而代之的诗门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这是一种新的观念体系。 这种新的观念体系的理论形态就是魏晋玄学。 《古诗十九首》 “行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。……思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。” “……古墓犁为田,松柏摧为薪。白杨多悲风,萧萧愁杀人! 思还故里闾,欲归道无因。” “……人生忽如寄,寿无金石固。万岁更相送,贤圣莫能度。服食求神仙,多为药所误。不如饮美酒,被服纨与素。” 人们不再像两汉那样以外在的功业、节操、学问，而主要以其内在的思辨风神和精神状态，受到了尊重和顶礼。是人和人格本身而不是外在事物，日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。 反映在美学领域，不再是外在的纷繁景象，而是内在的虚无本体。抒情诗人物画开始成熟，取代那冗长、铺陈和拙笨的汉赋和汉画像石。正如在哲学中，玄学代替经学，本体论取代了自然观一样。“以形写神”和“气韵生动”，作为美学理论和艺术原则在这一时期提出。 艺术范畴内追求“气韵”“风度”，正与魏晋玄学对思辨智慧的要求完全一致，体现了这个时代的精神“魏晋风度” “人的觉醒”主题的具体审美体现 佛的世俗 宗教是异常复杂的现象，它一方面麻痹人们与虚幻幸福之中，另一方面广大人民在一定历史时期中如痴如醉地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议和逃避。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，它们是信仰，崇拜而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。 五百强盗成佛的故事等 这是统治者的自我安慰和欺骗，又是他们洒向人家的鸦片和麻药。它是一种地道的反理性的宗教迷狂，其艺术音调是激昂，狂热，紧张，粗犷的。这构成了北魏壁画的美学基本特征。 宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情 跟长期分裂和连绵战祸的三国两晋南北朝相映对的，是隋唐的统一和较长时间的和平和稳定。 与此相适应，在艺术领域内，从北周、隋开始，雕塑的面貌和体态，壁画的题材和风格都开始明显变化，经初唐继续发展，到盛唐确立而成熟，形成与北魏的悲惨世界対映的另一种美的典型。 宗教旅游开发 绝大多数的宗教旅游活动仅仅停留在观光旅游层面。而对宗教旅游资源中蕴含的深层文化内涵开发不够 缺乏对宗教旅游价值的深层次开发与研究 过多地重视经济价值的开发而忽视宗教资源的保护 旅游者的感知期望也存在较大差距 旅游者对宗教文化内涵的理解和领悟缺乏深度既不利于旅游者效用和宗教旅游资源价值的最大化也不利于宗教旅游的可持续发展 须达那太子本生 敦煌壁画 洞穴的主人并非壁画，而是雕塑，前者不过是后者的陪衬和烘托。信仰需要对象，膜拜需要形体，人的现实地位愈渺小，膜拜的神的身躯便愈高大。 强烈的艺术对比：激昂的壁画故事，宁静的主人 宁静高超飘逸，秀骨清相，婉雅俊逸 一切的美好 对世间的一切超脱 压迫者 被压迫者 神的化身 北魏 佛像 唐 阿难 佛像以健康丰满的形象出现在唐代 与那种超凡绝尘、充满不可言说的智慧和精神性不同，唐代雕塑更多的是人情味和亲切感。佛像变得更慈祥和蔼，关怀现世，似乎更愿意接近世间，帮助人们。 思辨神灵-----权威主宰 菩萨开始有分工智能 和地位 阿难、迦叶、菩萨、天王等 形象更加具体化，世俗化 进一步中国化，儒家思想的融入 唐 迦叶 大佛龛北壁天王雕塑 本尊大佛 洛阳龙门石窟 壁画的转变遵循了同样的方向 同一题材人物形象有所转变 题材和主体本身也有了巨大转变 中国传