对当代艺术的阐释——论当代艺术中的艺术家个人品牌化现象.pdf

审美视点 —— 55— — 当代艺术的阐释 一 论当代艺术中的艺术家个人品牌化现象 琪 在 当代艺术中，艺术家个人品牌化现象不是个案而是一种群体现象，并且呈上升趋势。 从积极的方面来看，这拉近了艺术与公众的距离，扩大了艺术的影响力，但如何保证艺术 创作的纯粹性则面临着巨大的考验和挑战。只有意志坚定、目标纯一的艺术家才能通过种 种考验，在艺术史这棵大树上发展出坚韧的枝桠。 今艺术界 ，说起达米恩 ·赫斯特、杰夫 ·昆斯和村上 杰夫 ·昆斯的瓷器作品 《迈克尔 ·杰克森与泡泡》在纽约苏富 人不知无人不晓，不仅因为他们饱受争议、特立独行， 比当代艺术拍卖会上，以560万美元创下当时在世雕塑家的拍 乍品，也借他们个人的品牌影响力在拍卖市场上铸就的 卖纪录嘲。2008年5月在纽约苏富比拍卖行，村上隆的作品 《我 等。就算是艺术圈之外的民众对他们也并不陌生。对普 的孤独牛仔》以16亿 日元卖出[31。他们俨然已成为了艺术圈中 面言，他们是被各种媒体疯狂报道的娱乐明星；对艺术 的 “名牌 ，无论是画商，拍卖行 收藏家、画廊还是美术馆只 ， 他们是坐拥权力与天价的艺术偶像；对艺术收藏家 要与他们三人的名字沾上边，仿佛就能进阶成为顶级。《身价四 们的作品是炙手可热的终极梦想；对艺术评论者而言， 亿的鲨鱼》一书讲述了一个最能体现达米恩 ·赫斯特本人品牌 法被轻易断言和评论的矛盾体；对美术馆而言，他们 效应的例子。2007年2月一个名为吉尔 (A．A．Gil1)的报社评 亏票房的代言；对拍卖行而言，他们意味着一次次被打 论员手中有一幅斯大林的画像但画墩的作者不详 ，他本想委托 记录。 佳士得对画作进行拍卖 ，但佳士得以不拍卖希特勒或斯大林的 7·年6月，达米恩 摇《[篮曲之春》在伦敦苏富比拍出1910 肖像为理由拒绝了。当他询问如果画作是达米恩 ·赫斯特或是 创下在世艺术家的最高拍卖纪 I。2001年5月 l5日 安迪 -沃霍尔的，是否会拍卖时，得到了肯定的答复。于是他 询问达米恩是否愿意为这幅佚名画作加上一个红鼻子，达米恩 不仅照办，还在画上留下了自己的签名。有了达米恩的落款，这 幅画作在拍卖会上以l4万英镑成交。达米恩 ·赫斯特声称自己 4o岁时身价就已达到一亿英镑 ，这个数字等于毕加索，安迪 · 沃霍尔加上达利等同龄艺术家身价的总和，而这三位艺术家都 是艺术史上公认最会赚钱的艺术家。那么，是不是所有艺术家 都有可能成为艺术圈中的 。名牌 呢?答案当然是否定的。很 多人把赫斯特．杰夫 ·昆斯和村上隆的品牌效应归结于他们个 人营销的成功，但笔者认为这些艺术家之所以能成为 。名牌 ， 首先是整个艺术圈各环节协调统一，合力打造的结果。 整个艺术圈就像是一个有机的整体，而一个艺术品牌的诞 生是多方协同配合的结果。例如：达米恩的装置作品 鬈生者心 中无谓之死亡恐惧》，其实物是一只被浸泡在福尔马林中的鲨 鱼。其成本是6OOO英镑，但售价却高达 1200万英镑。究其原