色彩的情感表达.ppt

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。;设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。

没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。;色彩和生活有难舍难离的亲密关系。每天该穿着什麽颜色的衣服，设计国旗应用什麽颜色，色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。

企业因此愿意投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是在我们和颜色相遇的一刹那，可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。

;但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。例如；中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

;色彩语言的学习是可以通过色彩写生和在画面中对色彩的有序组织和把握的实践来实现的。在教学中深切地体验色彩与色彩关系的把握，必须从观察入手，获得种种的直观的经验。画面的色彩布局不应该是一种随意的拼凑，而是深思熟虑的组织和安排，绘画中的色彩应该是充满内在关联的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说，在一幅构图中要动一块色彩，那么整个色彩关系就会跟着变，它周围的色彩就势必要重新调动和整合。当明白这一严谨有序而又有很大灵活性的规律后，创造力会得到很大的发挥，主体性的表达和主观色彩的组合会变得非常自然容易，也会大大地激发创作的欲望和兴趣。;以往的色彩学习过于偏重以自然色彩写生的体验为主要内容，而往往忽略了色彩本体语言的研究，以致造成离开写生就不会画色彩，不敢想象、不会演绎色彩。当我们通过对色彩现象和色彩根底原理的研究，可以很好地了解色彩现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面色彩表现力的研究。我们提倡向大师学习，主要是通过对绘画作品进行分析与色彩构图练习，正确认识什么是色彩与色彩感，学习如何发现和组织色彩，最终到达在创作中主动把握和运用绘画色彩语言的艺术表现，从而培养学生个性化的色彩感觉，开启新的视觉，发现无穷无尽的表达方式，以到达充满主观感受和想象的理性色彩和良好的艺术眼光。;色彩象徵;但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。例如；中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

;这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假设设计师不留意色彩的潜在语言，只自顾自发挥，从而传达了错误的讯息。

;流行色彩

;世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带着新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反响，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提等，都会因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。

;设计师并不等同艺术家。

艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责。

设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会群众带来什麽影响等等。;;

;流行色彩

;色彩运用是门学问;专题习作设计;1940-1965年间生活在