世界平面设计史__第七章 现代艺术对平面设计发展的影响.ppt

现代艺术对平面设计发展的影响 第七章 20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。 背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。 19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华﹒蒙克等。19世纪末法国也出现了“野兽派”。 20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”；1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及探索四维空间）。 一.立体主义运动对平面设计的影响 时间：1907-20世纪20年代 奠基人物：毕加索，布拉克 立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗 塞尚。 这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间。 亚威农少女 1907 1910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向 毕加索吉他 1912开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的。 立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。 可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二.未来主义运动 以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。 1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。 1910年，乌比诺·波齐奥尼、吉奥科莫·巴拉、卡罗·卡拉、吉诺·谢维里尼和卢吉·鲁索罗发表了《未来主义画家宣言》，第一次采用“同步”“同时发生”表示对过往的否定，以及瞬间发生的此时此刻的强调和重视。 1912年波齐奥尼将未来主义推广到其他艺术，特别是三维空间艺术-雕塑，以至装置。未来主义协助树立了现代艺术的拼贴、堆砌，还促成了利用机械造成运动的“运动艺术”或“活动艺术”。 1913年佛罗伦萨出版家吉奥瓦尼*帕比尼出版刊物《拉谢巴》，称为未来主义设计的战场。里面运用了“自有文字”。影响了法国象征 主义诗人斯蒂方·马拉美《UnConpde Des》和贵拉姆·阿波里涅《书法语法》。从事平面的佛塔纳多·德比罗，1928-1930年杂志设计《名利场》、《电影制作者》和《火花》。1929年为纽约“德*马林尼斯和罗利公司”设计广告：上面一人的腿被反反复复。他最早把未来主义介绍到了美国。 1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣言》。一战后未来主义分解到其他运动中如设计上的“装饰艺术”运动、“涡旋画派”和达达主义运动中。