坚守与创新——关于民间工艺美术的保护与发展.pdf

大家视角 坚守与创新 —关于民间工艺美术的保护与发展 文    钟茂兰  《春分 》（布面水粉 80cm×80cm） 钟茂兰 / 作 对民间工艺的认识与研究，我经历了一个从不自觉到自觉的过程。前二十年处于朦胧而非自觉的 状态，近三十年我开始自觉而不间断地研究民间工艺美术和少数民族服饰刺绣并将其结合现代审美需 求和现代生活方式进行运用。退休以后十余年我仍深入民间采风。 10 大家视角 一、“美在民间”的发现 羌族服饰和刺绣，拜访了五位羌绣传人 。眼见受损严 1960 年我大学毕业留校任教两年，当时正逢三年 重的羌族刺绣、服饰，我们向四川省政府提出抢救扶 困难时期，我主动申请下放到农村劳动锻炼。在与农 持发展羌族刺绣的书面意见。采风中我带上针线，详 民“同吃、同住、同劳动”的一年半时间里，是那些 细记录了濒临失传的羌绣古老针法，并出版了《羌族 充满乡土气息的蓝印花布和民间挑花使我忘却了饥饿 服饰与羌族刺绣》，作为学生学习民间工艺课程的教材。 与疲劳，在艰苦的岁月里我意外地发现了这块被世人 我们所做的这些努力正是为了培养更多的年轻人参与 所遗忘的角落。民间美术的美如同甘露般涌入心田， 民间工艺美术的保护与发展。 洗涤着灾难带给人们心中的愁苦，滋润着苦涩的灵魂， 三、民间工艺美术的保护与坚守，是民族文化得 使麻木的心灵得到慰藉，使我深深地感受到“美在民 以传承的重要途径之一 间”。这一次心灵的悸动带来的审美意识的震颤与当 1.民间工艺美术是现代社会不可缺少的精神文化。 时的饥饿（一天仅有四两谷子）都使我刻骨铭心，并 中国民间工艺美术源远流长、千姿百态。它包括 成为无形的巨大的感召力，驱动我在艰难困苦的环境 中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原 中开始学习民间美术并搜集有关资料。 则已成为中华民族灿烂文化的重要组成部分。各民族 二、从此“情系民间” 的艺术都属于世界整体中的一个部分，只有保持了本 1978 年起三十余年 , 我开始不间断地到民间采风。 民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史上占有自己 到贵州黄平苗族地区学习民族蜡染，去自贡学习扎染。 以后又分别到云南、四川、广西、海南等地考察彝族、 傣族、景颇族、哈尼族、白族、羌族、壮族、苗族、 黎族等村寨学习刺绣、织锦的技法以及民族服饰着装 特色，还了解当地的民风民俗，发现民间世代相传、 积淀深厚的民族文化。感受他们长期迁徙中的苦难历 程，因生态环境变化而产生的朴实无华、强悍坚韧的 民族精神和审美心理。让我难以忘怀的是在苗族村寨， 苗族姑娘知道我们第二天要离开时，一边点着蜡花一 边深情地唱着民歌为我们送行：“今天相隔一张纸， 明天相隔万重山……人不分开路分开。”这促使我发 自内心地要永远“情系民间”。 正是怀着对民间艺术强烈的爱和责任心，眼见“灿 烂如山花”的民间艺术将自生自灭，我们应该马上抢救。 我收集整理并出版相关书籍，如《四川扎染》《壮族、 苗族、侗族织锦》《民间图案与现代设计》《中国衣经·民 族篇》，并带学生到民族地区采风，还将有关的民间 艺术家请到学校上课、讲学，如请民间扎染大师张宇仲、 张小平到学校来进行技艺传授。我聘请日本乐染（扎染） 协会主席出原