莫扎特及贝多芬钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式乐章比较探究.doc

莫扎特及贝多芬钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式乐章比较探究摘要：奏鸣曲式随时代变迁，从初创时期到古典乐派再到浪漫乐派直至近现代，经历了一个漫长而复杂的演变过程。本文在简述奏鸣曲式发展历程的基础上，对莫扎特奏鸣曲和贝多芬奏鸣曲中奏鸣曲式乐章进行主题结构和主副部主题的对比。 关健词：奏鸣曲；奏鸣曲式；莫扎特；贝多芬 一、从古二部曲式到古奏鸣曲式 1.古二部曲式。古二部曲式流行于17世纪后半叶到18世纪前半叶，主要应用于器乐曲的创作，是巴赫、亨德尔古组曲中舞曲常采用的典型结构形式。它由两个基本部分组成，第一部分通常采用比较稳定的乐段，调性是从主调开始，并结束在从属调性上。第二部分是第一部分的发展和全曲的结束，从从属调开始，结束于主调，以第一部分主题材料为基础创作而成，但是调性很不稳定。规模常比第一部分大，略带展开特点。 2.古奏鸣曲式。古奏鸣曲式是古二部曲式的扩大，也是成熟期奏鸣曲式前身。在古奏鸣曲式中，已经形成有完整的结构的主题，即主部和副部。两者之间还有起调性过渡作用的连接部。副部后面则有结束部。所以，古奏鸣曲式第一部分的结构和成熟期奏鸣曲式的呈示部已基本一致，而第二部分则包含主部的展开和副部的再现两个段落。第二部分中，主部的调性发展比古二部曲式活跃，从这一点看，比较接近于成熟期奏鸣曲的展开部；但展开的手法比较单纯，展开的素材通常仅限于主题，则又与成熟期奏鸣曲式有较大区别。 二、古典成熟期的奏鸣曲式 早期成熟的奏鸣曲式形式主要形成于维也纳古典乐派初期，由于当时社会变革对于音乐创作中表现的内容提出了更高的要求，奏鸣曲式在这种条件下获得了巨大发展。18世纪中叶，奏鸣曲式开始定型为三部性结构，具有了结构功能完备的“呈示部、展开部、再现部”三个部分，进入成熟时期。维也纳古典乐派的作曲家们对于奏鸣曲式的发展做出了巨大贡献。 1.海顿及其同时代作曲家作品的奏鸣曲式。在海顿及其同时代作曲家的作品中，奏鸣曲式仍在一定程度上保持着风俗生活音乐的特点，主部和副部的对比不很鲜明，往往主部和副部都是歌曲、舞曲或进行曲性的，不过主部比较活跃，副部比较安静而已，有时甚至主部和副部是同一主题，但织体写法不同，调性也不相同，这样就构成了单主题的奏呜曲式。 2.莫扎特奏鸣曲中的奏鸣曲式。海顿之后，奏鸣曲式在莫扎特手中得到了进一步发展。在莫扎特成熟时期的作品中，奏鸣曲式已有了显著的革新：主部采用开放性的乐段结构，因而增强了继续发展的动力；连接部用主题材料写成，起着主部第二乐句的作用，因而从主部到连接部造成了一气呵成之势；副部虽较安静，但在发展过程中，往往加进主部的主题因素，使对比形象相互影响，并推动副部积极发展，甚至出现戏剧性的转折；结束部也具有主题性格，常从副部的补充主题开始；展开部的规模扩大，成为音乐形象戏剧性发展的中心。 3.贝多芬奏鸣曲中的奏鸣曲式。贝多芬在莫扎特对奏呜曲式进行革新的基础上，从事进一步的开拓，加强了奏鸣曲式的戏剧性，在他的作品中，矛盾的因素不仅存在于主部和副部之间，也存在于主部内部。在呈示部中，主部和副部往往就有了初步的展开，而在展开部中则有更大的展开，并引起了音乐形象的尖锐的冲突。再现部在展开部的戏剧性发展以后，往往带来巨大的发展动力，比起呈示部来，在调性布局上和结构上都有较大的变化，甚至在性格上也起了变化，有时再现部是当展开部发展到高潮时进入的，这就使整个奏鸣曲式在急遽的戏剧性发展中前后一气贯穿。尾声不仅起到补充的作用，有时还扩大到第二个展开部的规模，成为整个奏呜曲式的第四部分。 三、从19世纪的浪漫派音乐开始到现在奏鸣曲式的发展 从19世纪的浪漫派音乐开始到现在，由于音乐创作的个性化和标题音乐的发达，奏鸣曲式有了长足的进展，一百多年以来，各个时代、各个民族和各个学派的奏鸣曲式各有其特点，如：主部和副部之间的对比加强，在速度、节拍和体裁特色上也都形成对比，这样在呈示部中就有了套曲的因素。在结束部则是副部的抒情形象的补充，并和副部打成一片。笔者以古典成熟时期莫扎特和贝多芬奏鸣曲式的不同，说明奏鸣曲式从古曲到浪漫初期的转变。 1.贝多芬扩展了主部主题的曲式结构。在莫扎特钢琴奏鸣曲快板乐章呈示部的主部一般是乐句或乐段构成，即大都是一部曲式。而在贝多芬奏鸣曲中，主部内部有了呈示、展开、再现三个部分，通常为单二部或单三部曲式，作为呈示部对比的两个方面之一的主部自身结构有了扩大，内部出现了对比因素，使主部所蕴含的内容增加。 2.贝多芬在调性布局上引入了非单一调性。在莫扎特奏鸣曲呈示部中主部的调性基本是单一的。而贝多芬在继承了传统的调性布局基础上，逐步引入了主部内部的非单一调性。同时，贝多芬经常是在主部调性陈述之后，运用调性或调式色彩进行同一材料的对置，然后又回到主调本身。主调内部的对