西方文艺理论史——从柏拉图到尼采 第七章 18世纪末至19世纪初德国古典美学与文论.ppt

* * 第七章 18世纪末至19世纪初德国古典美学与文论 第一节 概述 在鲍姆嘉通（Baumgarten，1714—1762）的《美学》（1750）——西方学术史上第一部以“美学”（sthetik）命名的论著——问世40年后，康德承其《纯粹理性批判》、《实践理性批判》之绪，发表了他的《判断力批判》（1790）。 一、“美”的再度自觉与德国古典美学 如果说柏拉图在其“对话”中借着苏格拉底之口提出的“美本身”的概念意味着“美”在西方的初次自觉，那么，“美学”作为一门畛域确然的学科由鲍姆嘉通的《美学》宣告诞生，而终究有幸在康德那里获得它的奠基之作，则表征着再度自觉了的“美”向人生真切处的返回。 二、德国古典美学与文论嬗演的一般线索 “德国古典美学”肇始于康德，终结于黑格尔。它并不是某个既经确定的美学或文论体系的延伸或分化，而只是表现为前后相承的若干自成一体的学说的相因相革。 三、德国古典美学与文论之精神性状 作为一个沿革脉络大致可辨的思潮，德国古典美学和文艺理论留在西方乃至人类文化史上的整体形象是难以准确勾勒的。 第二节 康德 一、生平与学缘 在被人们的瞩望赋予了种种奇诡色调的哲学和美学史中，康德（Immanuel Kant，1724—1804）的出现似乎是一个耐人寻味的例外：这位自苏格拉底、柏拉图以来最富于原创性的哲学家，竟是一个生平没有任何传奇事迹可数的人 。 二、先验人学与美学 康德的学说可一言以蔽之为“批判哲学”，也可一言以蔽之为“先验人学”。“先验”是用以指谓那些独立于个别经验却并不乖违经验而使经验得以成为可能的先天形式或原则的；“批判”则意味着一种独特的考察，这考察分外强调被考察的人的某种心意机能的纯粹性。 三、审美判断分析论 对于康德说来，“美”不是客在于事物的属性，论“美”不能置“美”于审美——康德往往又称其为鉴赏——判断之外。 （一）美（优美）的分析 “规定着的判断”是把感性直观的表象纳入“量”、“质”、“关系”、“样态”诸知性范畴以求得知识的判断，审美判断作为“反省着的判断”虽不同于规定着的判断，但在康德看来，既然毕竟是“判断”，对审美判断的分析便依然可以“遵从判断的逻辑功能的指导”。 （二）崇高（壮美）的分析 把崇高纳入审美范畴并不始于康德，康德只是对崇高判断作为一种必然判断所以可能的先验依据作了探索。 （三）纯粹审美判断的演绎 在依审美判断的四个契机分别对“美”和“崇高”作了分析后，康德就审美判断是否有权要求“普遍有效性”或“必然性”的问题作了审慎的推求和论证。 四、审美判断辩证论 依西方古代逻辑学家立论的成例，康德批判地考察纯粹认知理性和纯粹实践理性均在“分析论”之后另设了“辩证论”。 五、艺术与天才论 审美视野中的自然物在被人称叹以“美”时，固然引发人的愉快的是那自然物的“形式”，但与此密不可分，这自然物的“存在”本身也会使人感到欣悦而不忍或缺。 （一）艺术与美的艺术 与对审美契机的分析相贯，康德这样界说艺术：正当地说来，人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过一意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤做艺术。 （二）“天才”为艺术立法 美的艺术出于创造，对这创造的所以可能的究问，使康德由艺术作品的立法而探讨“天才”。 （三）艺术创造中的“精神”传承 天才为艺术立法是“精神”上的立法，不在于那些可操作化的律则或诀要的指点。因此，从一定意义上甚至可以说，尽管鉴赏力的培养维系着艺术作为一个领域的存在，但美的艺术的创新不已却有待于天才为艺术注入的那种不落言筌的“精神”的传承。 一、生平与学缘 如果说美和艺术在康德那里的被顾及是因为一个有待完成的哲学体系不能没有“判断力批判”的环节，那么，这同一话题对于歌德说来却要自然而亲切得多。歌德首先是一位诗人，艺术创造的切身体验使他对美的幽趣的寻取别具一种风致。 第三节 歌德 二、“美其实是一种本原现象” 在歌德看来，美是不可定义的，因为任何定义的结果都只会把我们叫做美的那种不可言说的东西化为一种抽象概念。 三、“艺术要通过一种完整体向世界说话” “美”作为“本原现象”，意味着一种富有创造性的精神祈向；这精神祈向使进入人的视野的自然在人这里成为审美对象，这精神祈向也使人诗意地创