水彩画技法语言教学.doc

第一单元水彩画技法语言概述 水彩画技法语言随着水彩画发展的历史不断演进，从最初的原始形态到今日世界范围的丰富多彩，前后历经了五个多世纪。德国巨匠阿尔布雷特·丢勒被认为是欧洲第一个画水彩画的人英国“水彩画的成长，不论其技法或形式，是有 其发展过程的：早期的水彩风景画家，多是用毛笔或 钢笔其草图上加以淡彩而已，后来才逐渐发展到用色彩直接完成……” 英国早期水彩画的功能是描绘地理形势图〔也称风土地形画）随后为铜版画作底稿或为油画作草图。简单的功用目的决定了水彩画并不复杂的技法方式。英国水彩画成为独立画种并达于极盛而成就辉煌是18世纪到19世纪上半叶。这期间，水彩画在英国逐渐成了一种极其普通的画种，不但有很多专职的水彩画家，也有不少兼长此道的画家。从历史的角度用宏观的眼光看，这些画家虽风格各异，技法各有特色，但这些技法都没超出西画体系范围，作品都带有明显的油画意味，因为它毕竟产生于有着悠久油画历史的地域，是从油画中派生出来的。 水彩画在英国经过系统的发展壮大形成了一股强大的势力，影响欧美，逐渐遍及世界。这个过程表明，水彩画是用以传播和普及的画种。水彩画转播到不同地域后，其技法形态也会因地因时因民族的传统观念而产生渐变。在西方具有代表性的是美国。“美国是20世纪以来新崛起的水彩画王国，水彩画已成为美国的主流画种，现代水彩画在美国，流派繁多，技法多样，个人风格鲜明，画家众多。画家们的视野境界广阔，观念更新，思维活跃，宇宙万物皆有设计。其表现形式手法也无所不用，诸如新材料，新工具，新手段，凡能想到的就努力去做。同样是写实技法，也能小同大异，力求个人特色，构成了一幅幅一幕幕五彩斑斓的美妙世界。 在东方具有代表性的是中国。水彩画通过各种途径传入中国，前后也经历了萌芽，成长，壮大和繁荣的不同时期。水彩画传入我国的早期阶段，其技法形态只能是也应该是模仿期，在认真学习西方水彩画的技法上，我国水彩界的先驱们曾下过艰苦的功夫。水彩画在我国不断发展，酝酿求变的思潮也日渐明显。特别是在建国后的西画民族化提议倡导下，我国的水彩画家们进行了大胆的尝试，借鉴中国传统绘画中许多有益的东西，包括写意精神，形式布局及水色用用等，使外来的水彩画在技法形态上具有浓郁的中国民族特色。随着我国改革开放的推进和中西文化的交流，在创作空气真正自由的良好气氛中，我国的水彩画家们思维空前活跃，探索热忱格外高涨，各显身手，大展聪明才智，在及发行史上开创了百花齐放的空前繁荣局面。 第二节水彩技法语言的艺术表现效果 水彩画技法语言非常丰富，这是由很多因素构成的。在技法语言上可能相互影响，水彩画本身是技法性很强的画种，它有一定的作画程序性，但也有因人而异及因表现需要而异的灵活性：它有一定的可控规律性，但也有意在笔后的偶然性，它神秘难以驾驭而引发水彩画家门去积极探索发现，水彩画借鉴其他画种有甚为广阔的空间，可谓左右逢源：中国画家画水彩自然而然地把中国传统绘画中的有益东西移入水彩画中，使其显示出水彩画的中国意味：油画家画水彩画则将油画造型观念有机的融入水彩画中，使其显出西画的艺术观念与形式：版画家和雕塑家画水彩画都会将自己的专业审美意识渗入水彩画中，从而使水彩画技法语言变得更为丰富。水彩画技法语言丰富多彩，其神奇的表现效果令人神往而久品不厌。干湿并置的技法富有清澈明快的效果，多次重叠的技法富有厚实耐看的效果，湿时连接的技法富有轻松愉快的效果，一气呵成的技法富有痛快酣畅的效果，具有创意的新技法更是让人耳目一新。 水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂，可以说传统的水彩画技法是以水为核心的技法，即如何控制和运用水占据了水彩画技法的中心地位，水的技法表现之一：稀释调和颜色达到表现所需要效果，包括色的明度与纯度。水的技法表现之二：运用水量的多少及纸底干湿差异来表现远近不同的空间层次，造成近实远虚的空间效果。水的技法表现之三：运用纸底含水量的多少及干湿笔触表现引擎雨雾等不同的天气镜像。水的技法表现之四：利用干实湿虚的规律控制画面的整体效果，营造画面边缘与视觉中心，主次的对比同意关系 。 水的技法表现要掌握好水与时间的关系。水与时间一直被人们视为水彩画的两个要素，其实 就是指水的技法表现一是要控制水量的多少，二是要掌握干湿程度的时间火候。这是水彩画 技法表现的局限，也是水彩画技法表现的难度体现，在不同的季节，不同地域，不同天气及 不同温度的环境里，水的技法表现都有不同。 水彩画颜色本身的特点 经水稀释，水彩画颜色一般都具有透明的特点，同时也存在着透明程度的差异，比较透明的是普蓝，酞青蓝，柠檬黄和玫瑰红等，比较不透明的是矿物类色，如土黄，赭石，褐色及黑色等。此外，某些颜色还具有沉淀的特点，如群青，熟褐及墨色经水稀释和水色渗化在纸上形成特殊的沉淀肌理，即生动又神奇。为保持这种肌理效果，在调色技法上宜一步到位而避