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插图的设计的趣味性.doc

发布:2017-03-10约2.87千字共6页下载文档
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题目:插图设计的趣味性 提纲:一.插图的概念及发展 二.插图的种类及特点 三.插图设计的趣味 (一)插图插图设计的夸张性 (二)插图设计的拟人手法 (三)插图设计的趣味手法 (四).插图设计的混合手法 四.插图当今的应用 插图设计的趣味性 姓名:X鸿运 班别:07计辅(1)班 学号:2007XXX116 摘要:通过对插图概念、类型、特点以及审美方面的认识,来突出其设计的趣味性所在,同时加深人对插图知识的理解。插图发展渊源流长,无论在国内还是国外,都形成了鲜明的艺术风格和独特的特征。它的设计十分强调神似、讲究意境、巧妙布置、表达鲜明,往往能教人道理或者说明某种事物特性。 关键词:插图 设计 趣味 结构 欣赏 插图的概念及发展 插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画对文字内容作形象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。插图取材范围很宽,广泛涉及文学读物、科技读物、儿童读物等各种内容,但属于艺术范围的插图,主要是文学作品插图,这是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造,具有独立的艺术价值,成为造型艺术的一个重要品种。插图的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的插图受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。 插图发展初期的历史条件奠定了古典插图的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了科学原理。根据审美而统一的原则,按照插图的表现形象份为:人物插图、动物插图和商品插图三类。其中人物插图,主要是以人物为素材。通过人物的脸部表情,姿体动作来表现出人物的性格特点品质,以此来吸引读者,引起思考。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。动物插图的历史相当久远,由古到今有不少的动物成了人物的爱宠,因此动物卡通形象广受人们的欢迎。在动物的插图中,创作主要是运用拟人的手法来表现突出动物形象。现代的卡通动物就是一个十分典型的例子典型。通过这种拟人的手法,赋予动物人的特性。这就是动物插图的特点。右面插图中摆着好看姿势的米奇老鼠,就是赋予了人的感情色彩: 商品插图就是指动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说插图在广告中的主要功能美国广告界有人发明插图的阅读最省力原则即看一眼广告的原则。因此,无论是哪种插图,作家在进行设计的时候,应该考虑用夸张的手法,极力夸张形象的个性特征,引发观赏者的阅读情趣。夸张包括人和物的装饰、性质等,目的都是使形象更加突出、更加鲜明、更具有特殊意义和个性张扬的典型性。比如夸张一个人瘦,除了夸张一个人身躯的瘦之外,还得在人的身边用一个肥胖的人或者动物来衬托。如右图的男士和女士在夸张对比: (二).插图设计的拟人手法 拟人手法在插图设计中应用也是比较广泛的。在童年的时候,我们都有自己的玩具,真正意义上讲,那不叫玩具,而是一位朋友。玩玩具的时侯,我们总是赋予了玩具生命。作家们应该抓住这点,在插图总运用拟人的手法,让插图妙趣横生、容易理解,从而使形象画得具有鲜明的个性,从角色的人性化创造中,把平凡转化为神奇。设计插图的时候,用动物或者是景物的世界来寓意人类的社会,来反映问题,来表达人世间的真善美。这种做法就是一种活的趣味!比如总所周知的米老鼠、唐老鸭等等都是一个典型例子。 (三).插图设计的趣味手法 作为一名作家,应该善于从生活中取些有趣的情景,然后通过自己想象构思,并且用插图表现出来。在使用生活中情景的时候,更不妨用一些幽默而生动的手法表现,那样既可以反映出原作的内容,有可以看出作家的创造力和文化修养。设计的趣味手法,对色彩的鲜明、暗淡的饱和度及表达的简洁明快深刻,有比较高的要求,因此创造者也要求熟悉各种搭配,才能使作品给人视觉印象。这是一种创意的手法,别有意味地采用,把世间一般大众所熟悉的,经过巧妙的,使产生谐趣感,给者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令发笑
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