无伴奏多声部中国风格现代音乐作品“和音”的训练——以《中国风格现代音乐视唱首》作品为例.doc

无伴奏多声部中国风格现代音乐作品“和音”的训练——以《中国风格现代音乐视唱24首》作品为例-音乐论文无伴奏多声部中国风格现代音乐作品“和音”的训练——以《中国风格现代音乐视唱24首》作品为例 [内 容 提 要]多声部听觉训练一直是视唱练耳教学中重要的组成部分，它不仅是作为提高人们欣赏音乐能力的培养手段，也是音乐创作实践的技术保障。“和音”是多声部音乐区别于单声部音乐最主要的音响特征，本文谨以《中国风格现代音乐视唱24首》中多声部作品为例，通过对个案的分析，提供一个对“和音”分析研究思路及听觉训练方向的设计参考。 [关键词]无伴奏多声部/中国风格现代音乐/和音/听觉训练 中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）03-0138-4 20世纪以来，作曲家们对调性扩展、泛调性、无调性序列、自由无调性等作曲技法高度重视，现代音乐作品表现出调性的悖离，和声的淡化等特征，在旋律和音响上也出现了新的、不同以往的表现方式。这些崭新的音乐语言，也给人们带来了新的音响感受。较之传统音乐，各种尖锐的、冲击性的不协和音响着实需要人们适应。因而，相对于器乐音响人们更容易接受现代音乐的合唱形式，这正是受中国传统文化中所说的“丝不如竹，竹不如肉”这一心理偏向的影响。同时，多声部听觉训练一直是视唱练耳教学中重要的组成部分，它既是提高人们欣赏音乐能力的主要培养手段，也是音乐实践活动得以开展的技术保障。目前，现代音乐的多声部听觉训练多以经典音乐片段的节选为教学实例，长此以往，不但会对本民族音乐语言感到陌生和疏离，同时也将无法满足现代音乐创作理论和实践的需要。基于上述人声、多声、民族与现代的要求，笔者选取由中央音乐学院教授王禾主编，由我国24位著名作曲家以24个节气为标题，运用现代作曲技术手法创作出的具有中国风格现代音乐视唱教程——《中国风格现代音乐视唱24首》为例，以这一受中西文化差异影响下体现中西音乐相互碰撞、相互融合的成功范本为研究对象，关注其中无伴奏多声部作品，对其中运用调性扩展、自由无调性、十二音序列等创作技法下产生的色彩性“和音”进行剖析，阐释作品中“和音”的结构组织形式及对作品音响效果和作品风格产生的影响，并探索通过对“和音”有针对性的训练提高学生的多声听辨能力和试唱能力的途径。 一、“和音”组织结构形式 狭义的“和音”指两个或两个以上音的纵向结合。现代音乐中“和音”是指特定结构的音的纵向集合，被作为20世纪和声音高材料的基本类型之一，成为和声语言的重要补充手段和替代技术。而中国多声部“和音”则通常被认为是追求各声部旋律进行时纵向结合的产物。[2]本文旨不在赘述“和音”的理念，而是剖析“和音”的结构组织形式在作品中的应用及对作品音响效果及风格产生的影响。所谓和音结构是指音的排列组织结构，不同的和音结构能够产生不同的音响效果，也展现了不同的音乐风格。 1.纯四度“和音” 春秋时代《管子·地员篇》中记载，通过“三分损益法”得五声为：宫，徵，商，羽，角。其中徵-商，羽-角是五声音阶内自然形成的纯四度关系音程结构。五声相循，又可得徵-宫，羽-商的纯四度关系音程结构。 从中国五声调性和声理的论角度上看，纯四度又是构成四、五度结构和弦最基本、最常见的音程结构形式，虽然亦有增四度音程，但多数存在于表现旋律风格的少数民族音乐作品中。[1]无独有偶，“从和声发展史的角度来看，用四度叠置构成和弦的方法被国外的音乐理论家划属‘20世纪和声材料’”[2]，“它与三度叠置和弦同时并列为和弦结构的‘两个基本原则’”[3]。 龚晓婷创作的自由无调性三声部合唱《大雪》，无论从单一声部旋律的横向进行，还是复调织体的发展，再到平行声部的自由运用，纯四度“和音”的运用都较为频繁，用以表现大雪节气中一望无际的苍茫雪海。谱例1中三个声部旋律分别以四度关系平行上行，形成了四度叠置和弦平行进行的效果，由于各个内声部的半音化进行，我们看到这些重叠和弦并没有构成典型的调式重叠，反而有种“序奏”小节的意蕴。而后衔接了两声部平行四度双声部模仿进行的乐句，这样的由“和弦式和音”再到“音程式和音”的手法，在此后的第四和第五小节也同样存在。这是中国传统多声部民歌中典型支声复调的写法，从某种意义上讲，由合到分，又或是由分到合的的和音构成，都可看成是支声性的“和音”。 复调音乐创作中模进的发展手法可以说是现代音乐发展手法中最常用的一种，模进也被称为移位，一个乐思，一个动机，甚至是一个乐汇都可以根据作曲家的构思以自由模进形式加以发展变化。谱例2共五小节，是卡农式复调写法，全部五小节主题动机均为集合3-7（0,2,5），（0,2,5）的排列也正是中国传统音乐的核心细胞——四度三音列，这是由我